Jean Marc Cerino
1918, Appareil de repérage des avions par le son
huile et peinture synthétique à la bombe sous verre
136,5 x 105,2 cm
Les enfants
Les chevaux
« Je n’ai encore jamais entendu crier les chevaux et je puis à peine le croire. C’est toute la détresse du monde », écrivait Erich Maria Remarque dans A l’ouest rien de nouveau. Une phrase terrible qui, comme d’autres témoignages de soldats de 14-18, atteste que la guerre moderne n’a pas aboli l’usage des chevaux. Au moins 1,5 million de chevaux sont mobilisés par l’armée française entre 1914 et 1918 (dont 600 000 achetés à l’étranger) ; 1,2 million par les Britanniques. La Grande Guerre a beau être un conflit moderne et mécanisé, on achemine plus de fourrages que de munitions vers le front en 1914-1918 ! La majorité de ces bêtes sert au ravitaillement et à la traction du matériel d’artillerie ; une minorité seulement pour la cavalerie, largement marginalisée par la guerre de tranchées. Pap N’Diaye
Eric Manigaud Chevaux brûlés ,
dessin poudre de graphite, 2018
Nicolas Daubanes – chars Renault qui ont remplacé les chevaux – dessin – poudre de limaille de fer sur papier aimanté
Bruno Albizzatti – Sans-titre (impact, Choiseul), 2018 – Graphite, fusain et collage sur papier, 180 x 140 cm
Face au 15 rue de Choiseul, dans le 9ème arrondissement de Paris, les pierres de taille d’une imposante façade d’immeuble sont jonchées d’aspérités qui entourent une inscription gravée : « BOMBE D’AVION 30 JANVIER 1918». Le bâtiment, qui fut le siège du Crédit Lyonnais, conserve les traces des bombardements stratégiques (objectifs civils) menés par trente appareils Gotha allemands durant la nuit du mercredi 30 au jeudi 31 janvier 1918. L’empreinte de ces impacts est la matière première de cette pièce, obtenue par frottage, elle inscrit dans le papier la mémoire de ces formes saillantes, qui en est la matrice.
Bruno Albizzatti
Le jazz
L’impact du débarquement américain à partir de 1917 dépasse de loin l’aspect militaire : à travers le sport et la musique, c’est un vent de renouveau qui souffle sur la vieille Europe. Les Américains n’apportent pas seulement du sang neuf mais une manière d’être au monde, un rythme, un style, qui affecteront durablement la façon dont les corps européens seront désormais appelés à bouger, tant dans les danses qui déferleront sur l’Europe que par le sport. Parce qu’elle mêle un bouleversement musical appelé à devenir pérenne et le surgissement de la communauté noire comme force créative, l’arrivée du jazz en Europe marque les esprits et entraîne les corps. Le témoignage de Noble Sissle, tambour-major du 369e régiment d’infanterie de l’armée américaine, orchestre « de couleur », est à cet égard saisissant. « Dans un village du nord de la France, nous jouions le refrain favori de notre colonel, Army Blues. Nous étions les premières troupes américaines à venir là. Dans la foule qui nous écoutait se trouvait une petite vieille d’environ 60 ans qui, à la surprise générale, se mit à esquisser sur notre musique un pas qui ressemblait tout à fait à notre danse « walking the dog ». J’eus alors la certitude que la musique américaine deviendrait un jour la musique du monde entier. » Réflexion visionnaire. Ce son rompt avec ce que l’on connaît, timbre, pulsation rythmique, liberté de l’exécution. Le jazz devient instantanément populaire.
Au grand déplaisir de certains : « Les hurlements du jazz, les klaxons et les trompes d’auto, lit-on dans un journal parisien en 1924, ont relégué l’accordéon dans le magasin des accessoires. L’américanisme triomphe, la société contemporaine succombe sous une vague de laid et les derniers poètes meurent un à un. » Pap N’Diaye
Jean-Michel Alberola
Françoise Vergier « Oui c’est la guerre pour ce qui n’a pas de prix » 2018 – Résine peinte, bois 46 X 36 X 10 cm
« Le poing d’une femme et le poing d’un homme pour une guerre de la résistance. Depuis toujours, il y a des personnes qui ne cèderont pas. C’est ainsi que je peux croire à une humanité, sauvegardée de sa soumission au déclic de l’éveil. Oui, la beauté est toujours en instance, là où le grand jeu de l’imaginaire n’abolit pas le hasard. Aujourd’hui plus encore qu’hier le prix du NON coûte cher à toute singularité ouverte sur l’ailleurs. Des idées, des pensées, l’art, l’amour n’ont pas de prix. »
Françoise Vergier
Les suffragettes
Il y a cent ans, les femmes britanniques de plus de 30 ans arrachent le droit de vote, couronnement de cinquante ans de lutte. Le suffrage véritablement universel est obtenu dix ans plus tard, en 1928, lorsque les femmes obtiennent le droit de voter à partir de 21 ans sans conditions de ressources ou de diplôme.
Le combat des « suffragettes » renvoie à la Women’s Social and Political Union (WSPU), créée en 1903 et dirigée par Emmeline Pankhurst. Mais les premières demandes de vote remontent aux années 1830 en Grande-Bretagne, et aux années 1870 en France avec la fondation de l’association « Le droit des femmes » par Hubertine Auclert. Au début du 20e siècle, les suffragettes de la WSPU jouent un rôle de premier plan par le radicalisme de leur action : à partir de 1909, plus d’un millier sont emprisonnées et nombre d’entre elles participent à des grèves de la faim. La Première Guerre mondiale amena les femmes à occuper des emplois traditionnellement masculins, ce qui poussa le Parlement britannique à voter la loi de 1918. En France, les femmes n’obtiennent le droit de vote qu’en 1945. Pap N’Diaye
Jean-Marc Cerino Women’s Rights March,
New York, 1918, 2018
huile sur verre, impression
et rideau de douche sous verre
90 x 138 cm
Jean-Marc Cerino Chalking (Suffragette tactic), 2018
huile sur verre et craie
sur impression papier
72 x 106 cm
Elfi Exertier, Pierre Buraglio, Claude Buraglio
Elfi Exertier
Elfi Exertier
Danielle Humbey-Barrière – Témoignage. le 28/08/2018 – en hommage à Alphonse ALBIETZ dit Louis Duchêne de son nom de guerre .
Au début des années cinquante, mon enfance a été marquée par une étrange rencontre, celle d’un homme qui avait été aviateur et photographe aérien durant la première guerre mondiale. Son nom de guerre était Louis Duchêne. Alphonse ALBIETZ était né à Masevaux (actuellement dans le haut Rhin) en 1883 et vivait dans le village de GIROMAGNY (territoire de Belfort), depuis le début des années 1890. En 1912, il exerçait déjà la profession de photographe à MULHOUSE ( Haut Rhin), puis en 1930 à Giromagny jusqu’au début des années cinquante. Si la guerre et la folie des hommes lui avaient volé son visage et ses yeux, il lui restait sa passion pour la photographie. Inlassablement il avait photographié le ciel et possédait des centaines de clichés qu’il développait dans sa chambre noire . Avec mes mots d’enfant je m’appliquais à lui décrire les cieux d’orages, les stratus et les cumulus, les nuances de blanc et de gris, l’intensité des contrastes et la délicatesse des graphismes. C’était un personnage hors du commun, il était hors du temps, d’une lucidité extrême face à cette société villageoise étriquée, croyante et bien pensante qui le marginalisait. A l’église, sur ordre du prêtre, il devait se cacher derrière un pilier pendant l’office et communier avant les fidèles. Il était d’une grande sagesse, c’était un homme raffiné qui se passait de la compassion et de la pitié des autres pour vivre. Par ce témoignage je voulais rendre hommage à un homme qui devait au quotidien faire face à la cruauté humaine. L’art de la photographie lui apportait le rêve et l’évasion. Alphonse ALBIETZ est mort en 1969 et repose au cimetière de Giromagny. Sur son acte de décès figure la mention « sans profession » …
La chambre noire – pastel sur papier, 60×80
Danielle Humbey-Barrière – La guerre… et après.
Huile sur papier, 2018
40×50
Pierre Buraglio – les blessés
Pierre Buraglio
Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht
La ligue spartakiste (par référence à l’esclave Spartacus) est une organisation de gauche révolutionnaire allemande fondée en 1915 par Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht. Leur objectif est de mettre fin à la guerre et de déclencher la révolution, ce qui leur vaut d’être emprisonnés pendant la guerre. Après l’Armistice, et sous influence de la révolution bolchevique, l’heure de la révolution en Allemagne est venue, estiment les deux militants, qui fusionnent la ligue spartakiste avec d’autres organisations pour créer le Parti communiste allemand. En janvier 1919, le soulèvement lancé à Berlin par les communistes est écrasé dans un bain de sang par l’armée et les corps francs (groupes paramilitaires). Luxemburg publie son dernier article le 14 janvier 1919, intitulé : « l’ordre règne à Berlin ». Le lendemain, elle et Liebknecht sont assassinés par des militaires. Pap N’Diaye
Pierre Buraglio
Pablo Garcia – Formes terrestres – MDF, 2018
Ces reliefs sont le prolongement de peintures faites à partir de relevés dans la forêt de Verdun. Cent ans après la guerre le sol est toujours le témoin de son passé militaire. Ces reliefs reprennent des éléments surgissant du sol, de cette terre mutilée. Certaines formes renvoient aux tranchées, d’autres aux casemates ou encore à tout ces objets métalliques fichés dans le sol pour empêcher l’avancée des troupes.
Pablo Garcia, Pierre Buraglio
Pierre Buraglio –
Claude Buraglio
LAURENT VAN der STOCKT – Visa d’or 2017 : La bataille de Mossoul
photos de l’exposition par Philippe Petiot – textes de Mathilde Boussion
En juin 2014, au terme d’une offensive éclair sur le nord de l’Irak, l’Etat islamique s’empare de Mossoul, deuxième ville du pays. Dans la foulée, le groupe proclame l’établissement d’un « califat » sur son territoire. A cheval sur la Syrie et l’Irak, il abolit la frontière entre les deux pays héritée de la Première guerre mondiale. Les djihadistes célèbrent l’événement sur les réseaux sociaux à coups de vidéos accompagnées du hashtag #sykespicotover (« la fin de Sykes-Picot »), en référence à l’accord de 1916 établissant le partage du Moyen-Orient entre la France et le Royaume-Uni.
Pour beaucoup au Moyen-Orient, ces accords symbolisent encore la trahison des puissances européennes qui avaient promis l’indépendance aux nations arabes en échange de leur soulèvement contre l’Empire Ottoman au cours de la Première guerre mondiale. Avec ses vidéos, l’Etat islamique entend exalter la fierté des populations tout en attisant le ressentiment contre l’Occident. A Mossoul, le groupe joue également sur la défiance des habitants à l’égard de l’État irakien. Majoritairement sunnites dans un pays dominé par les chiites, ils subissent discriminations et violences depuis des années. Mais le piège se referme rapidement sur la ville soumise au règne brutal des djihadistes.
L’armée irakienne, appuyée par une coalition internationale, lance la reprise de Mossoul devenue « capitale » du groupe Etat islamique deux ans plus tard, à l’automne 2016. Cette bataille est la plus déterminante, et l’une des plus dures, menée contre l’organisation. Neuf mois de combats seront nécessaires à la reprise de la ville. Le défi est immense : la cité devenue ligne de front abrite plus d’un million de civils au début des combats. Avec ses voitures suicides et ses drones bourrés d’explosifs, l’Etat islamique impose un combat d’un genre nouveau.
En première ligne, Laurent Van Der Stockt couvre l’essentiel de la bataille aux côtés des forces spéciales du contre-terrorisme irakien. Depuis le début de leur combat contre le groupe djihadiste, ces soldats ont mis un point d’honneur à respecter tous les Irakiens quelle que soit leur confession. A Ramadi, Tikrit et Falloujah, ils ont acquis la sympathie des populations. Acteurs centraux de la reprise de la première moitié de la ville, ils avancent prudemment pour éviter le pire aux civils. Les frappes aériennes sont alors parcimonieuses et précises le plus souvent.
Mais à l’approche de la vieille ville, dernier bastion des djihadistes, d’autres forces militaires montent en puissance. Cette fois bombardés sans distinction, les civils fuient en traversant les lignes de front sous les tirs et les explosions, quand ils ne sont pas visés par les snipers de l’Etat islamique ou retenus de force par les combattants qui s’en servent de boucliers humains. La victoire des troupes irakiennes est proclamée à la mi-juillet 2017. Les combats ont fait plus de 700 000 déplacés d’après l’ONU et près de 10 000 morts parmi les civils, d’après une enquête de l’agence américaine Associated Press.
De la Bosnie à l’Irak en passant par l’Afghanistan, la Tchétchénie ou la Syrie, Laurent Van der Stockt a couvert tous les conflits majeurs depuis le début des années 1990. Plusieurs fois blessé, le photographe a vu son travail récompensé par les prix les plus prestigieux de la profession (World Press photo, Visa d’or, Prix Bayeux…). Représenté par l’agence Getty, il a couvert la bataille contre l’Etat islamique pour Le Monde.
« Le jour le plus long »
Le 29 juin 2017, l’armée, la police fédérale et les forces spéciales du contre-terrorisme entament une nouvelle avance au cœur de la vieille ville, où se sont retranchés les derniers djihadistes. Trois ans plus tôt, jour pour jour, c’est ici, depuis la mosquée Al-Nouri, la plus ancienne de Mossoul, que le chef de l’Etat islamique, Abou Bakr Al-Baghdadi a proclamé l’établissement de son « califat ». Symboliquement, la reprise de la mosquée devait marquer la victoire des troupes irakiennes. Elle n’arrivera jamais : acculés, les djihadistes ont préféré faire exploser l’édifice.
Bombardée sans relâche pendant des mois, la vieille ville n’est plus qu’un tas de gravas. Les anciennes maisons ottomanes construites en étages sur un terrain accidenté sont tellement détruites que les civils qui en sortent semblent avoir été ensevelis sous un tremblement de terre. Affamés, le teint cireux, certains ont été pris au piège par les combats, d’autres, sympathisants ou membres de l’organisation djihadiste, ont reculé jusqu’au dernier instant.
Les soldats épuisés progressent sur des éboulis vibrant à chaque nouvelle frappe de la coalition. A pied, ils passent à hauteur des ruines du minaret Al-Hadba, le célèbre « minaret penché » qui faisait la renommée de la mosquée Al-Nouri. D’une maison à l’autre, ils avancent sous la menace des snipers dans un chaos mêlant frappes aériennes et explosions déclenchées par les démineurs qui s’efforcent de déjouer les pièges laissés par les djihadistes. Ouvrant les murs à coups de masse, ils découvrent parfois des familles entières piégées dans les destructions.
Femmes et enfants sont sortis de leurs abris pour être conduits en lieu sûr pendant que les hommes, soupçonnés d’appartenir à l’Etat islamique, sont arrêtés sur le champ la plupart du temps. Sans grande conviction, un soldat tente de masquer l’objectif de l’appareil photo alors que deux d’entre eux sont giflés. Certaines forces irakiennes ont été accusées de nombreuses exactions au cours de la bataille. Aux mains des forces spéciales du contre-terrorisme, ces prisonniers là ont la « chance » de vivre un sort bien plus favorable que celui qu’ils auraient pu subir face à l’armée ou la police fédérale.
Lundi 10 septembre à 18H : conférence de Pap N’diaye, professeur à Sciences Po Paris » Le passage de la guerre à la paix » et ensuite rencontre avec Laurent Van der Stockt animée par la journaliste Mathilde Boussion. 19h : vernissage en présence des artistes, Jean Marc Cerino, Eric Manigaud, Pablo Garcia, Françoise Vergier et Elfi Exertier.
Exposition du lundi 10 septembre au dimanche 30 décembre 2018
Lundi 10 septembre 2018
18h : Table ronde, Conférence de Pap N’Diaye, Professeur à Sciences Po Paris
« Passage de la guerre à la paix » et Laurent Van der Stockt, animée par la journaliste Mathilde Boussion en présence des artistes.
19h : Vernissage
14 artistes ont créé des oeuvres spécialement pour cette exposition
Jean-Michel ALBEROLA, Bruno ALBIZZATTI, Roger BLACHON, Claude BURAGLIO,
Pierre BURAGLIO, Jean-Marc CERINO, Nicolas DAUBANES, Elfi EXERTIER,
Pablo GARCIA, Léon GIMPEL, Danielle HUMBEY-BARRIÈRE, Eric MANIGAUD,
Johanna QUILLET, Matthew TYSON Françoise VERGIER…
au retour de Visa pour l’image
et aujourd’hui ?
Laurent VAN DER STOCKT,
photojournaliste, visa d’or 2017
ARCHIVES : prêts de St Restitutiens et documents photographiques et appareils photos
des collectionneurs Guy Richard et Thierry Sibra.
accueil : juin du mercredi au dimanche de 15H à 18H
juillet – août du mardi au dimanche : 10H30 – 12H et 15H30 – 19H et sur RDV
Cette année le centre d’art contemporain de ST Restitut reprend la thématique « Collectionner aujourd’hui ». En 2012 avait été présentée, après le musée de Toulon, la collection de dessin du critique d’art Philippe Piguet puis sa collection de peintures et photographies. En 2013 avait été exposée la Collection LGR de peintures et sculptures avec entre autres Buraglio, Dietman, Ming et la figuration narrative.
Cet été le Centre d’art contemporain de St Restitut, du 17 juin au 19 août, revient à la collection LGR avec des artistes niçois de leur collection. Pas moins de 21 artistes entre le dessin, la peinture, la sculpture et la photographie.
BP, MARC CHEVALIER, NOËL DOLLA, JEAN-BAPTISTE GANNE, Karim GHELLOUSSI, PHILIPPE GRONON, AÏCHA HAMU, THIERRY LAGALLA, NATACHA LESUEUR, BERNARD PAGÈS, PASCAL PINAUD, FLORIAN PUGNAIRE, DAVID RAFFINI, PHILIPPE RAMETTE, JERÔME ROBBE, JEAN-PHILIPPE ROUBAUD , VIVIEN ROUBAUD, MATTHIEU SCHMITT, STEPHANE STEINER, CEDRIC TEISSEIRE, XAVIER THEUNIS
Roland et Gaëtane Botrel ont consacré leur vie à collectionner des oeuvres d’artistes d’aujourd’hui mais aussi des oeuvres anciennes, en particulier des Vierges du XVe siècle. Depuis une dizaine d’années, une amie, Laurence Climbeau les a rejoints dans l’aventure! Cette dernière, à l’origine néophyte dans le domaine de l’art dit contemporain, peut être donnée en exemple par rapport aux sceptiques devant une oeuvre de notre temps. En effet non seulement elle est devenue passionnée mais a acquit ce que l’on appelle « un oeil ».
LGR n’accumulent pas les oeuvres dans le but de spéculer mais pour le plaisir des découvertes et des rencontres avec les artistes. Egalement pour compléter des ensembles afin de constituer une collection cohérente digne d’un musée. A St Restitut, Noël Dolla, ex-« Support Surface » pose la question de la peinture, rejoint par la nouvelle génération de Pascal Pinaud, Marc Chevalier, Jérôme Robbe, Cedric Teisseire, Karim Ghelloussi, David Raffini. Florian Pugnaire « sculpte » la tôle, Vivien Roubaud présente ses « explosions » dans la résine. Jean Baptiste Ganne, invité en Hollande, fixe dans la photographie le passage du temps sur les fleurs et, en période de coupe du monde de foot, souligne la vanité des trophées d’aujourd’hui. Matthieu Schmitt rend hommage au très regretté François Morellet, Xavier Theunis à Morandi et Philippe Lagalla, dans un registre « très personnel », emprunte à Arcimboldo pour un autoportrait. On trouve aussi la célèbre photographe Natacha Lesueur et Jean-Philippe Ramette qui utilise la photographie pour sculpter l’espace et la lumière. A St Restitut, il joue avec son ombre, ainsi que Aïcha Hamu qui cache son beau visage sous un maquillage moucharabieh. Quant à Stephane Steiner, trois pièces donnent une idée de son travail. Enfin, pour les « classiques » une magnifique composition de Jean-Philippe Roubaud où il converse avec Les époux Arnolfini de Jan van Eyck ainsi qu’avec Courbet et Dürer.
Ils sont peintres, sculpteurs, photographes, ils dessinent, peignent, sculptent « autrement » et nous invitent à découvrir la diversité de la création d’aujourd’hui.
Annie Delay
RDV dimanche 17 juin 2018 – 10H30 table ronde en présence des collectionneurs LGR et de plusieurs artistes dont Marc Chevalier, Jean-Philippe Roubaud, Thierry Lagalla et Pascal Pinaud. Ces derniers signeront leurs derniers livres à l’issue de cette table ronde. 11h30 vernissage – Réservations au 06 23 66 96 45
Vues de l’exposition : photo Philippe Petiot – commentaires Roland Botrel, collection LGR
Bureau
Jean-Baptiste Ganne est né en 1972 à Gardanne. Membre de la Station, il vit à Nice et enseigne à la villa Arson.Lors d’une résidence en Hollande, plaque tournante pour les fleuristes du monde entier, Jean-Baptiste eût l’idée, en faisant un pas de côté poétique, de montrer l’automne des fleurs coupées…Quant aux trophées ramollis, c’est peut-être à la vanité des vainqueurs et de la société qui ne glorifie toujours que le premier que Jean-Baptiste Ganne s’adresse…
Jean-Baptiste Ganne, Sans titre (un art moyen), Photographies, 2004
Jean-Baptiste Ganne, Trophées, 5 coupes sur étagère métal, 2014
Salle 1
Thierry Lagalla est né à Cannes en 1966. Il est représenté à Nice par la galerie Espace à Vendre, à Bordeaux par la Mauvaise Réputation et à Paris chez Thomas Bernard.
Plasticien et performeur, Thierry Lagalla enchante son public à chacune de ses prestations. Ce sont quatre autoportraits à connotation historico-comique qui nous sont proposés.
Thierry Lagalla, Autoportrait à l' »Archibranlo », 2004, acrylique sur toile cirée.
Thierry Lagalla, vue d’ensemble.
Thierry Lagalla, Autopschitt, 2009 ; Aspérant lo delùbi / Waiting for the flood, 2006, acrylique sur toile.
Thierry Lagalla, Vanité de voyage, 2013-2015
Salle 2
Pascal Pinaud est né en 1964 à Toulouse. Il vit à Nice et enseigne à la villa Arson. C’est la galerie Catherine Issert à Saint-Paul de Vence qui le représente. Plusieurs dessins nous montrent la richesse de création de cet artiste ; et si l’on ajoute les laques automobiles, les patères, les sculptures et les photos, nous comprenons mieux pourquoi la Fondation Maeght, l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux et le FRAC PACA l’ont exposé l’année dernière.
Roland Botrel, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut, oeuvres de Pascal Pinaud © Philippe Petiot
Pascal Pinaud, 24 Dessins, 1999-2014, techniques mixtes ; Plaque, 2006, Peinture et vernis sur tôle.
Pascal Pinaud, vue d’ensemble
Pascal Pinaud, Patère, 2012, verre, acier, caoutchouc
Pascal Pinaud, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot
Salle 3
Bernard Pagès, Noël Dolla, vue d’ensemble
Noël Dolla est né en 1945 à Nice où il réside.
Il a enseigné à la villa Arson où il a eu pour élèves, entre autres, Pascal Pinaud, Philippe Ramette, Natacha Lesueur. La galerie Ceysson & Bénétière le représente.
Membre historique de Supports-Surfaces, Noël Dolla a construit une œuvre riche de sens artistique et politique.
Noël Dolla, Fish food (de la série Enol A. bait), 2007, acrylique et nourriture synthétique sur toile.
Noël Dolla, Fumée (série Silences de la fumée), 1996, acrylique sur toile et fumée.
Noël Dolla, Fers à repasser, 2014, empreintes sur papier et pastel gras
Noël Dolla, Gant à débarbouiller la peinture, 1994, tissu éponge, cire, pigments.
Philippe Gronon est né en 1964 à Rochefort sur Mer. Il vit et travaille à Malakoff. Il a été pensionnaire de la Villa Médicis en 1994-95.
Il est représenté par la galerie Dutko à Paris et la galerie Barnoud à Quétigny.
Philippe Gronon photographie des objets à échelle 1. Des tableaux anciens ou modernes, il en photographie le «Verso», et c’est à Saint-Étienne que se trouve le «Recto» du tableau de Noël Dolla.
Philippe Gronon, Verso d’une toile de Dolla de 1974 (Croix), Photographie, tirage 1/5.
Bernard Pagès est né en 1940 à Cahors. Les galeries Ceysson-Bénétière à Paris, et Catherine Issert à Saint-Paul de Vence le représentent.
Grand sculpteur et grand dessinateur Bernard Pagès a fait partie des Nouveaux Réalistes et de Supports-Surfaces. La force de son travail réside entre autres dans l’opposition violente des matériaux qu’il emploie.
Bernard Pagès, PAL aux vis, 2000, Bois de chêne, vis à bois tête ronde de 80 mm
Etage
Matthieu Schmitt est né à Thionville en 1981. Diplômé de la Villa Arson, il vit et travaille à Nice. Il est représenté par la galerie Catherine Issert.
C’est un ingénieur qui invente des machines aux éléments incontrôlables, dans lesquelles des plantes vertes ont le pouvoir de composer des poèmes. A St Restitut Il n’est cependant pas représenté par une œuvre mécanique mais par un bel hommage à François Morrelet…
Matthieu Schmitt, Hommage à Morellet, plaques de verre et courroies rouges, 90 x 90 x 16 cm
Marc Chevalier est né à Paris en 1967. Il vit et travaille à Nice.
Une œuvre sans peinture, sans pinceau et sans toile… Est-ce possible ? Bien sûr !!! Regardez les scotchs de Marc Chevalier…
Marc Chevalier, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot
Marc Chevalier, Sans titre, ruban adhésif sur châssis, 2006, 100 x 100 cm
Marc Chevalier, Sans titre, ruban adhésif sur châssis, 2009, 60 x 60 cm
Marc Chevalier, Sans titre, 2015, ruban adhésif sur châssis, 20 x 20 cm
Marc Chevalier, 3 flaques, peintures séchées, 1994 et 1995, 17 x 17 cm, 18 x 24 cm, 19 x 19 cm
Xavier Theunis est né en Belgique en 1978. Diplômé de la Villa Arson, Xavier vit et travaille à Nice. Il est représenté par la galerie Catherine Issert à Saint-Paul de Vence et la galerie Backslach à Paris.
Cet artiste qui voyage entre architecture, décoration et histoire de l’art à tout de suite attiré notre attention par la qualité de son travail ; l’originalité plastique et le clin d’œil artistique qu’il porte sur le passé. C’est avec des adhésifs vernis collés sur aluminium thermolaqué qu’il rend hommage aux bouteilles de Morandi et aux paysages de Nicolas de Staël…
Xavier Theunis, 5 Morandi, 2011, adhésif sur aluminium, 50 x 40 cm
Xavier Theunis, Morandi, 2011, adhésif sur aluminium, 50 x 40 cm
Cave 1
Jérôme Robbe est né en 1981 à Paris où il vit. Il est diplômé de la Villa Arson. Au temps pas si lointain de la mode de la peinture sans peinture, Jérôme Robbe a travaillé sur l’écrasement de cette matière. La peau de peinture que nous présentons provient de la terrasse du Musée Chagall où 300 kilos de peinture avaient été déversés et écrasés par des plaques de marbre.
Jérôme Robbe, Peinture écrasée, peinture, verre, miroir.
Jérôme Robbe, Peau de peinture, 2011, empreinte terrasse, musée Chagall de Nice
Jean-Philippe Roubaud est né en 1973 à Cannes. Il vit au Cannet et travaille à Nice. Il a obtenu le DNSEP à la Villa Arson en 1997. Il est représenté par la galerie Sintitulo à Mougins. C’est un dessinateur qui maîtrise son médium parfaitement et nous fait voyager de Van Eyck à Courbet en passant par Dürer sans jamais forcer le trait.
Jean-Philippe Roubaud, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot
Jean-Philippe Roubaud, Abstract Bubble II, 2017, Graphite sur papier.
Jean-Philippe Roubaud, Abstract Bubble II, détail (réf. Van Eyck, Courbet…)
Jean-Philippe Roubaud, Abstract Bubble II, détail (Réf. Van Eyck, …)
Jean-Philippe Roubaud, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot
Cave 2
David Raffini est né en 1982 à Bastia. Il vit et travaille à Bruxelles. En 2004, il obtient un Master d’Arts Appliqués à l’Université de Corse, et passe en 2007 le DNSEP à la Villa Arson à Nice. Il est représenté par la galerie Papillon à Paris et par la galerie Ceysson-Bénétière. Peintre, sculpteur et vidéaste, David Raffini se confronte à la matière avec lucidité. Il creuse son sillon avec talent et nous propose une grande peinture sur toile libre : «HASHIMA ».
David Raffini, Hashima, 2014, Acrylique sur toile libre.
Florian Pugnaire est né en 1980. Il vit et travaille à Bruxelles. Diplômé de la Villa Arson en 2006, il est représenté par les galeries Eva Vautier à Nice et Ceysson-Bénétière à Paris. Passant constamment de la vidéo à la sculpture, les différents médiums qu’il utilise s’interrogent et se répondent autour de la notion de Work in progress, convoquant les univers de l’atelier et du chantier. Il semble trouver sans effort l’idée ou le geste juste. Il collabore parfois avec David Raffini.
Florian Pugnaire, 1 plaque, 2010, sculpture murale tôle inox et sangle
Florian Pugnaire, 1 plaque (détail), 2010, sculpture murale tôle inox et sangle
Xavier Theunis, Paysage, 2013, adhésifs vernis sur aluminium thermolaqué.
Cave 3
Karim Ghelloussi est né en 1977. Diplômé en 2001. Il vit et travaille à Nice.
Attentif aux désordres du monde, Karim Ghelloussi dénonce les turpitudes des politiques, l’indifférence face aux émigrés et le rapport des citoyens à l’écologie.
Karim Ghelloussi, Pallissade, 2009, acrylique sur bois et sacs plastique.
Cédric Teisseire est né en 1968 à Grasse. Il vit et travaille à Nice.Il a cofondé la Station et le réseau Botox. Il enseigne à l’école supérieure d’art et de design de Toulon. La galerie Ulrich Mueller à Cologne et C.Art à Bregenz en Autriche, le représentent. Peinture sans peinture ? Où sont les instruments du peintre ? L’artiste répond à ses interrogations en utilisant des seringues et se sert de l’apesanteur dans la série « Alias » pour créer des œuvres qui à Nice font échos , mais d’une manière plus actuelle, aux tirs de carabine de Nicky de Saint Phalle et aux bidons de Gilli.
Cédric Teisseire, Alias… Twins, 2007, Laque sur toile cirée.
Cédric Teisseire, Alias… , 2005, Laque sur toile cirée.
Cave 4
Stéphane Steiner est né en 1963 à Nice. Vit et travaille à Nice. La galerie Espace à Vendre, à Nice, le représente. C’est un artiste rare et puissant qui nous montre, à Saint-Restitut, trois œuvres étonnantes :
Un paysage tellurique , un autoportrait et une vanité à découvrir… !
Stéphane Steiner, Vue d’ensemble
Stéphane Steiner, Portrait crashé, 2016, Photographie sur toile cirée.
Stéphane Steiner, Paysage tellurique, 2014, graphite sur papier.
Stéphane Steiner, Têtes de mort, dessin encre et pastel gras.
Aïcha Hamu, Natacha Lesueur, Philippe Ramette (Vue d’ensemble).
Aicha Hamu est née en 1974 à Avignon, elle vit et travaille à Nice. Elle est représentée par la galerie Catherine Issert. Artistes aux talents multiples, elle utilise plusieurs médiums pour parler de sa vision du monde. Dans son autoportrait elle dénonce la condition des femmes en se voilant d’un maquillage complexe, une sorte de moucharabieh intégré, de fils barbelés soit-disant indolores.
Aïcha Hamu, Sans titre, 1997, Photographie n° 2/3.
Natacha Lesueur est née en 1971 à Cannes. Elle est représentée par la galerie Eva Vautier à Nice. Photographie, sculpture et body Art culinaire, tout se mélange dans l’art de Natacha Lecteur. La série déjà ancienne des marques ou tatouages laissés par les vêtements intimes retirés sont une sorte de poésie à fleur de peau.
Natacha Lesueur, 2010, photographie.
Philippe Ramette est né en 1961 à Auxerre. Il vit et travaille à Paris. Surtout connu pour ses photographies où il se met en scène dans des situations improbables, Philippe Ramette expérimente et propose des points de vue décalés sur le monde. Son rapport à l’apesanteur nous fascine. Également sculpteur et dessinateur, là, c’est son ombre qui lui joue des tours…
Philippe Ramette, Ombre au repos, 2009, dessin à l’encre noire.
Vivien Roubaud est né en 1986. Diplômé du DNSEP de l’école nationale supérieure d’art de la Villa Arson (Nice). Il vit et travaille à Bruxelles. Il est représenté par la galerie In Situ (Fabienne Leclerc). Vivien est un bricolo génial, un professeur tournesol. Il transforme les objets, règle et dérègle les mécanismes. Apparaissent alors, frappées d’une baguette magique des formes nouvelles. Il joue aussi comme dans les explosions à des arrêts sur images qui nous permettent de voir ce qui normalement disparaît instantanément.
Vivien Roubaud, sculpture, 3 explosions rondes, 2014 ; 1 explosion plate, 2015 (résine).
Table ronde, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut
Marc Chevalier, Jean-Philippe Roubaud, Pascal Pinaud.
© Philippe Petiot
Marc Chevalier, Jean-Philippe Roubaud. Table ronde, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot
Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR »
Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Roland Botrel, Christian Lhopital
Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice ». Collection LGR ». Gaëtane Botrel, Jean-Pierre Delay © Philippe Petiot
Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice ». Collection LGR ». Laurence Climbeau © Philippe Petiot
LGR, trois regards pour une collection par Christine Blanchet
Ce que j’ai aimé, que je l’aie gardé ou non, je l’aimerai toujours. André Breton
La collection LGR : trois initiales pour trois prénoms, Laurence, Gaëtane et Roland. Ellecommence avec les premières acquisitions de Gaëtane et Roland Botrel, rejoints «officiellement» plus tard par Laurence Climbeau ; le trio azuréen la complète au gré de leurs rencontres et promenades artistiques. À partir de leur sens aigu de l’histoire, ces véritables érudits, passionnés d’art, rassemblent des œuvres, souvent majeures dans le processus des artistes.
Christine Blanchet : Gaëtane et Roland, comment avez vous débuté votre collection ?
Gaëtane et Roland Botrel : En1987,nous achetons un dessin de Veličkovićà Monaco. Avant cela, nous regardions l’art contemporain en suivant le travail de plusieurs artistes dont Veličković, devenu depuis un ami.
Ch.B : Vos regards se sont aiguisés plutôt à partir de l’art ancien ?
RB, GB : Oui ! De la Renaissance à Picasso. Mais notre chance a été de rencontrer des artistes italiens originaires de Piacenza, groupés autour de Foppiani, Berté et Armodio qui exposaient entre 1976 et 1980 à la galerie « L’Oeuf de Beaubourg ». Ils mêlaient à leur travail l’héritage du passé et l’intelligence poétique et surréaliste de la modernité… Nous venions aussi tous les mois à Paris pour notre travail, et l’ouverture du Centre Georges Pompidou nous a permis de développer notre curiosité pour l’art contemporain dans la diversité des courants esthétiques.
Ch.B : Vous avez rassemblé, en trente ans, une centaine de pièces, peut-on parler d’un virus?
RB : Il faut bien comprendre que ce n’est pas la possession des choses qui nous intéresse. Notre posture est très claire et elle s’ancre dans cette envie de participer à un moment donné au soutien de la création, pour que les artistes mais aussi les galeries puissent continuer à travailler. Si acquérir n’est pas un but en soi, force est de constater que vivre avec des œuvres aujourd’hui, est devenu indispensable. Elles ont une vraie présence dans notre vie. Cependant, nous considérons que les œuvres continuent à appartenir aux artistes. Ils peuvent nous les demander, comme les trois dessins à la limaille de fer de Nicolas Daubanes d’après les gravures de Piranèse. Nous ne les avons jamais déballés chez nous… Ils sont vus ailleurs et c’est très bien ainsi…
[…] Nous n’achetons pas pour spéculer ou pour revendre, les artistes et les galeristes l’ont bien compris […]. Mais acquérir une œuvre est un acte qui n’est en rien anodin ; c’est un inconnu que l’on accueille chez nous, presque une adoption…
Ch.B : Laurence,comment rentrez-vous en 2006 dans l’aventure artistique de Gaëtane et Roland ?
Laurence Climbeau : Par le hasard des discussions ! Je n’avais pas manifesté jusque là un grand intérêt pour l’art et n’osais même pas rentrer dans une galerie. Cela a été une véritable initiation, comme je considère que lorsqu’on s’intéresse à quelque chose on ne peut pas être uniquement spectateur, mon aventure artistique a commencé dans ce désir de m’impliquer toujours plus. Au départ, nous achetions séparément des pièces des mêmes artistes pour finalement nous rendre compte que nous voulions les réunir, LGR est né dans cette idée de partage.
Ch.B : Vos discussions à propos des artistes et des œuvres sont une grande force dans la constitution de votre collection et les directions thématiques que vous lui donnez. En accueillant Laurence, est-ce que cela a changé votre façon de fonctionner ?
RB : L’art est intemporel. Quand Laurence est venue nous rejoindre, nous l’avons faite aussi voyager dans l’art ancien et lui avons montré comment l’art était toujours vivant dans un contexte à chaque fois précis. De cette façon, son œil s’est formé comme le nôtre, et aujourd’hui ses goûts s’affirment. Nous confrontons ainsi nos différences de points de vue car l’avantage dans ce cadre est d’avoir trois personnalités bien distinctes.
LC : J’ai été forcément influencée puisque je suis arrivée dans une histoire où les bases étaient déjà construites et il est essentiel pour moi que celles-ci se poursuivent. Les pièces que nous achetons ont toujours un sens par rapport à ce qui existe dans la collection…
Ch.B : Au regard de vos choix, l’on pressent des lignes et des thématiques dans votre collection. Par exemple, peut-on dire que vous soutenez l’école niçoise ?
RB : Pour l’école historique de Nice, nous sommes arrivés trop tard, mais nous avons des œuvres de Noël Dolla, de Pascal Pinaud, Bernard Pagès et de plusieurs jeunes que nous rencontrons à la Station ou à la Villa Arson !
Ch.B : Vous avez réuni des œuvres, beaucoup de peintures par ailleurs, dont les thématiques sont politiques ou liées à l’Histoire.
RB : Il y a effectivement un constat politique qui émerge de l’ensemble. Les artistes de la Figuration narrative dénoncent les abus ou les dérives du Monde. Mais au-delà de l’idée, ce qui compte avant tout, c’est la maîtrise et la qualité du travail ; par contre à propos de notre tableau, Le portrait de Mao,peint par Yan Pei Ming, nous ne sommes pas maoïstes pour un yuan, mais cette œuvre nous fait rentrer dans l’histoire du peintre, de l’Histoire en général, et même dans une certaine vision de la peinture puisque Warhol et bien d’autres ont peint Mao.
Ch.B : Au moment où vous achetez Ming, il n’était pas connu comme aujourd’hui représenté dans les plus grandes collections publiques et privées.
RB : Nous avons acheté notre premier tableau de Ming en 1996 à la FIAC. Nous l’avions déjà repéré l’année précédente et nous aimions cette écriture nerveuse avec des gouttelettes partout. Nous n’avons pas hésité, même si son prix, très raisonnable à l’époque, était une sorte de petite folie pour nous…
Ch.B : Vous êtes sensibles aux relations entre l’art et la littérature…
RB : Il n’y a pas que le côté pictural… J’évoquais tout à l’heure la façon dont l’art était stimulé, et il est toujours intéressant de comprendre les rencontres littéraires ou musicales.Les artistes ne vivent pas isolés et peuvent être aussi sous influence… Autour de Proust, nous avons deux jeunes artistes comme Raphaël Denis ou Jérémie Hennequin, le premier réécrit toute LaRecherche du temps perdu,sur une seule feuille et le second gomme le texte […]. Nous avons réuni un ensemble sur la Figuration narrative, bien avant qu’elle soit revenue sur le devant de la scène ces dernières années(avec des œuvres d’Adami, par exemple, autour des portraits de Gide d’une grande profondeur psychologique, d’une intelligence des couleurs ; tandis que pour Arroyo, c’est à travers le thème de la liberté qu’il laisse transparaître sa hargne pour Franco […]. Ces œuvres incarnent pour nous des moments forts de la vie de ces artistes… […] La Figuration narrative a été très importante entre 1964 et 1985. La société a changé depuis et nous aussi ; et tout en gardant un grand respect pour leur travail actuel, nous avons ouvert d’autres portes, celles de Pierre Buraglio, d’Erik Dietman, de Rebeyrolle ! Mais ce sont aussi des histoires de rencontres, de hasards.
Ch.B : Est-ce que ce n’est pas trop compliqué de regarder l’art actuellement ?
GB : Pas plus qu’avant, mais la mode des installations ou les vidéos nous intéresse peu. Nous les regardons dans les centres d’art mais nous ne saurions pas vivre avec… alors !
Ch.B : Quel est votre regard sur le milieu de l’art et son marché depuis trente ans ?
GB : On parle plus d’argent que d’art aujourd’hui !
RB : Nous sommes des amateurs d’art et à ce titre nous avons visité beaucoup de collections. Celles des Billarant ou des Gensollen, par exemple, qui ont des ensembles muséaux constitués de formidables artistes dont nous n’avons presque aucun nom. Au début cela m’a troublé, puis avec le temps, j’ai trouvé très touchant les mondes que chacun d’entre nous se fabrique…
Christine Blanchet, critique d’art
entretien avec les collectionneurs LGR
DIMANCHE 25 MARS 2018
10h30 TABLE RONDE, ILS DESSINENT AUSSI…
En présence de Michel CAMBON, dessinateur de presse, Mireille BLACHON, et des amis de Roger BLACHON dont Daniel HERRERO.
11h30 VERNISSAGE (vin offert par Pierre Meyer du Domaine des Nymphes de Rasteau).
Magicien aux oiseaux. Dessin, acrylique. © Roger Blachon
Romanais d’origine, Roger Blachon a commencé sa carrière comme professeur de dessin et illustrateur pour la jeunesse avec le journal OKAPI. iI a griffé de son crayons les pages de nombreux magazines (Lui, Notre temps, Le Nouvel Observateur, etc.), accompagnant de son humour poétique et acidulé les textes les plus divers. Membre des Humoristes Associés, collectif de dessinateurs, il a participé à de nombreux ouvrages sur le vin, la table, la mer, le ski. Parallèlement, ses dessins côtoient la signature des plus grands.
Lauréat de prix prestigieux, il a eu à son actif de nombreuses médailles d’or (1987, Grand prix de l’humour blanc, 1992 Grand prix de l’humour noir, Prix du fair play et de la défense de l’esprit du sport, Prix 1999 de l’Académie des sports, 2003 Prix de l’humour vache). Ses dessins ont été présentés dans de nombreuses expositions personnelles en France (Paris, Antibes, Marseille, Niort, Vienne, Bollène, Saint-Quentin) et à l’étranger New-York, Lausanne, Bruxelles, Kyoto).
Passionné de rugby, Roger Blachon est bien connu des Tournonais où il fit ses débuts en Junior B. Il fut ensuite joueur au Paris Université Club, le célèbre PUC, puis capitaine avant d’en devenir le Président et de confier l’entraînement des joueurs à Daniel Herrero.
Prématurément disparu en 2008, il avait présenté sa dernière exposition en 2007 à St-Restitut. Du 25 mars au 12 mai 2018 vous pourrez découvrir un ensemble de dessins originaux dont la majorité n’ont jamais été exposés. Une série exceptionnelle accompagnée des esquisses, Les quatre saisons, Les oiseaux ordinaires, des dessins politiques toujours d’actualité, les maquettes des publications d’Okapi, de Zazie dans le Métro, des textes de Brassens, de René Fallet et bien sûr toute une salle sur le sport. En effet, dès 1986, il a eu une page couleur, en toute liberté, dans l’Equipe Magazine, ceci pendant plus de 20 ans.
Avec sa silhouette longue et souriante surgie de la Drôme, Antoine Blondin disait de lui qu’il respirait un goût foncier de l’amitié. Son regard affectueux escamotait les obstacles. Pour lui, le rugby n’était pas un jeu de société, il était le jeu d’une société solidaire et fraternelle.
Roger Blachon
Cave 1 – Roger Blachon. Ses mondes.
Roger Blachon, Ses mondes. Photo Isabelle Derreumaux.
Roger Blachon, Ses mondes. Photo Philippe Petiot
Roger Blachon, Ses mondes. Photo Philippe Petiot
Roger Blachon, Ses mondes. Photo Isabelle Derreumaux
Roger Blachon. Photo Philippe Petiot
Roger Blachon. Photo Philippe Petiot
Cave 2 – Les Quatre Saisons
Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot
Roger Blachon. Les quatre saisons. Photo Isabelle Derreumaux.
Roger Blachon. Girafe tunnel. Photo Philippe Petiot
Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot
Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.
Exposition Roger Blachon. Jogger et l’incendie.
Cave 3 – Les oiseaux ordinaires
Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux
Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Photo Philippe Petiot.
Exposition Roger Blachon. Série Oiseaux ordinaires. Centrale nucléaire.
Exposition Roger Blachon. Série Oiseaux ordinaires. C’est bon, c’est beau.
Exposition Roger Blachon. Série Oiseaux ordinaires. Autruche cage.
Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux
Roger Blachon. L’oiseau punk.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Photo Philippe Petiot
Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Petit Chaperon rouge. Photo Philippe Petiot
Cave 4
Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Le surf. Photo Philippe Petiot
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Paris Dakar. Photo Philippe Petiot
Rez de chaussée
Salle 1 (entrée)
Dessins politiques. Nouvel Observateur
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Dessins politiques. Photo Philippe Petiot.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Dessins politiques. Nouvel Observateur. Droit de vote aux municipales. Photo Philippe Petiot.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Dessins politiques. Nouvel Observateur.
Les Français au volant. Photo Philippe Petiot.
Roger Blachon – René Fallet
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. René Fallet, La pêche, Le vélo. Ed. Denoël. Photo Philippe Petiot.
Salle 2 – L’EQUIPE Magazine.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Photo Philippe Petiot
Roger Blachon. Voilier Terre. Dessins pour l’EQUIPE Magazine.
Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot.
Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.
Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.
Salle 3
Exposition Roger Blachon. Illustrations. Photo Philippe Petiot
Brassens
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Brassens. La mauvaise réputation. Photo Philippe Petiot.
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Brassens. Le gorille. Photo Philippe Petiot.
Raymond Queneau, Zazie dans le métro
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Zazie dans le métro. Photo Philippe Petiot
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Zazie dans le métro. Photo Philippe Petiot
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Zazie dans le métro. Photo Philippe Petiot
Couloir
Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. La promenade des chiens.
A noter que des multiples de Roger Blachon seront exposés au Café Sidoine de St Restitut ce printemps.
TABLE RONDE : ILS DESSINENT AUSSI…
Michel CAMBON, Dessinateur de presse
Michel Cambon © photographie France 3 Grenoble
CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE ST RESTITUT
3 passage de la cure (face à l’église)
Communiqué de presse du 26 mars 2018
EXPOSITION ROGER BLACHON
10 ANS…. DESSINS
Alors que se termine à Paris la semaine consacrée au dessin avec entre autres le salon du dessin contemporain DRAWING NOW dont le commissaire général est le critique d’art Philippe Piguet , très apprécié des fidèles du Centre d’art contemporain de St Restitut lors des tables rondes qui précèdent chaque vernissage, s’ouvre à St Restitut l’exposition de dessins de l’humoriste ROGER BLACHON.
L’invité de la table ronde, le dessinateur de presse grenoblois MICHEL CAMBON a évoqué sa formation aux beaux arts d’Avignon, ses rapports au dessin et à la presse. Puis séquence émotion avec les nombreux amis de Roger Blachon venus d’Ardèche, Drôme, Vaucluse, Marseille et Paris. L’un était avec lui chez les scouts, les ardèchois Pierre et Claude Chifflet au rugby à Tournon, Jean Pierre Delay au PUC, et enfin, l’intervention remarquée du très connu Daniel Herrero, lequel avait téléphoné de Cardiff pour assurer les organisateurs de sa présence. Le conteur Herrero a fait partagé à l’auditoire, avec son accent affirmé, son vocabulaire fleuri, poétique et percutant combien avait été importante pour lui sa rencontre avec l’artiste Roger Blachon alors joueur de rugby puis Président du Paris Université Club .
Une exposition à découvrir par tous les publics . Les enfants avec les illustrations d’Okapi et de Zazie dans le métro ; tous les sportifs du jeu de boule, au vélo, à la pêche, à la randonnée, au rugby, à la voile, au ping pong, au karaté, au judo…. avec les publications de l’Equipe magazine ; les nostalgiques avec la mauvaise réputation de Brassens ; les accros de l’actualité avec les dessins publiés il y a dix ans dans le Nouvel Observateur qui sont toujours d’actualité ; les juges sont mécontents, les étrangers n’ont pas le droit de vote, l’hopital va mal et les Irakiens ne vivent toujours pas en paix….
Quant aux « amateurs » de dessins ils se régaleront avec toutes ces pièces originales dont certaines accompagnées des esquisses, pleines de couleurs, de poésie et de malice. De vraies pages de peinture, jusqu’au 12 mai au centre d’art contemporain de St Restitut .
Accueil du mercredi au dimanche de 15h à 18h et le lundi et le mardi sur RDV au 06 23 66 96 45
ou cacstrestitut@gmail.com. ENTREE LIBRE ET GRATUITE – Groupes sur RDV
Table ronde Ils dessinent aussi… Exposition Roger Blachon 10 ans… Dessins.
Daniel Herrero, Michel Cambon, Jean-Pierre Delay, Claude Chifflet
Table ronde Ils dessinent aussi… Exposition Roger Blachon 10 ans… Dessins. Daniel Herrero, Michel Cambon. Photo Bernard Burgher
Table ronde Ils dessinent aussi… Exposition Roger Blachon. Photo Bernard Burgher
Exposition Roger Blachon. Mireille Blachon, Michel Cambon.
Exposition Roger Blachon. Mireille Blachon. Photo Bernard Burgher
Exposition Roger Blachon, 10 ans… Dessins. Centre d’Art Contemporain de St-Restitut. Table ronde. Daniel Herrero. Photo Bernard Burgher
Exposition Roger Blachon. 10 ans… Dessins. Centre d’Art Contemporain de St-Restitut. Vernissage. Jean-Pierre Delay, Mireille Blachon, Daniel Herrero.
Vernissage, 25 mars 2018. Exposition Roger Blachon. 10 ans… Dessins.
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut. Photo Bernard Burgher.
Vins offerts par Le Domaine des Nymphes, de Rasteau.
Prolongation de l’exposition de Stanley Greene, photojournaliste, 10 février au 11 mars 2018, pendant les vacances scolaires d’hiver des 3 zones.
le Centre d’Art Contemporain sera ouvert :
du mercredi au dimanche, de 15h à 18h et sur RDV.
Renseignements : 06 23 66 96 45 – mail : cacstrestitut@gmail.com
Stanley Greene, Visa pour l’image, Perpignan, 2017 © Mazen Saggar
Exposition du 11 septembre au 29 décembre 2017
En résonance avec la Biennale de Lyon 2017
En partenariat avec le Prix Bayeux Calvados des correspondants de guerre et l’agence Noorimages.
Dossier de presse de l’exposition : lien de téléchargement en fin d’article.
A noter que tous les textes en italiques ci-dessous sont extraits de Stanley Greene, in Black Passeport (Ed. Textuel, Paris, 2009. Entretien avec Teun van der Heijden, Amsterdam).
Les guerres ont lieu parce que des gens ont des versions différentes d’une même histoire. Et parfois la seule façon de comprendre, c’est d’aller où c’est en train de se passer. La photographie est mon langage et me donne le pouvoir de dire ce qui serait tu.
La notion d’art est très importante dans mon travail. je pense que la photographie est comme une danse. Les images naissent de la manière dont le corps bouge au moment de la prise de vue.
Entrée de l’exposition © Isabelle Derrumeaux
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen SaggarToute la presse nationale et internationale a parlé de l’immense photographe qu’était Stanley Greene lors de sa disparition en mai dernier. Né à New York en 1949, Stanley Greene a été un militant des Black Panthers avant de se faire connaitre comme photojournaliste lauréat de nombreux prix. D’abord étudiant aux beaux arts, il a ensuite étudié la photo et a commencé par la mode pour Vogue Magazine, puis la couverture de tout l’univers rock et punk en Californie avant de se consacrer au reportage en zone de conflit. Il a alors arpenté le monde et tous ses conflits : en premier lieu la mer Caspienne où il a su rencontrer les deux camps, puis la Tchétchénie, la Russie de Poutine, l’Afghanistan, l’Irak, le Darfour. entre autres. Il a traité également la question du réchauffement climatique au Groenland, les suites du passage de l’ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans. Il était également à Berlin lors de la chute du mur. Une interview filmée par Laure Baudoin permet de voir Stanley Greene commenter ces différentes images.
Cave 1 – Tchétchénie. Le siège de Grozny, 1996.
Vue de l’exposition © Isabelle Derrumeaux
Vue de l’exposition © Philippe Petiot
« On the border », portrait of Stanley Greene by Kristel Eerdekens on the Chechen-Ingush border, january 2000
Stanley Greene a couvert le conflit en Tchétchénie pendant 10 ans, avec des meurtres et des disparitions. Le monde a toujours tourné le dos à la Tchétchénie, et maintenant presque personne n’y va. Pour une raison ou pour une autre, on est passé à d’autres sujets. Stanley disait de la Tchétchénie qu’elle l’avait marqué au fer rouge, qu’elle était en lui, qu’elle le hantait.
Cave 2 – La Russie de Poutine, 2002
L’intelligentsia russe de gauche craint de plus en plus que Poutine devienne un dictateur.
A droite Anna Stepanovna, journaliste, née à New York en 1958, assassinée le 7 octobre 2006 à Moscou. Militante des droits de l’homme.
La Russie de Poutine, 2002. Hôpital psychiatrique. Vue de l’exposition © Philippe PetiotMoscou, Putsch à la Maison Blanche, 1993
Moscou, Putsch à la Maison Blanche. Vues de l’exposition © Philippe PetiotEltsine ayant menacé de faire tuer tous les journalistes, les agences avaient rappelé leurs correspondants. Stanley Greene a été le seul à pénétrer dans la maison blanche de Moscou lors de ce putsch.
Moscou, Putsch à la Maison Blanche (détail), 1993. Vue de l’exposition © Philippe PetiotCave 3 – La Mer Caspienne, conflit entre l’Arménie et l’Azerbaïdjan
Les rivages de la mer Caspienne sont un mélange de nationalisme et de fanatisme religieux. Première source mondiale de caviar, la mer recouvre également de vastes réserves de pétrole. Les deux pays vivaient en bonne intelligence. Les ressortissants se mariaient entre eux et étaient enterrés dans les mêmes cimetières. Maintenant c’est l’argent, le pouvoir et le pétrole qui dessinent l’avenir.
Vue de l’exposition, Mer Caspienne © Isabelle Derrumeaux
Haut-Karabagh. Cimetière arménien vandalisé, 2007. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Conflits, île de la Mer Caspienne. Prison détruite par les Arméniens. 1993 – 2007. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Conflits (Prison, île de la Mer Caspienne), 1993 – 2007. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Conflit Mer Caspienne (cimetière arménien, Haut-Karabagh), 1993-2007. Vue de l’exposition © Philippe PetiotCave 4 – Afghanistan, 2008.
Ça vient de nulle part, d’un endroit plus noir que la nuit. Je suis malade.
Vue de l’exposition © Philippe PetiotJe suis rentré dans cette pièce abandonnée, dans cette carcasse de bâtiments bombardés – j’étais complètement dans le brouillard : mes médocs me faisaient de moins en moins d’effet. j’ai vu cet homme en face de moi se transformer en vampire, se protégeant de la lumière. Et mon objectif a saisi ça.
Salle 1 – Rez-de-Chaussée, Tchad. Darfour, 2007-2008.
J’ai essayé de comprendre les origines de la tragédie du Darfour. Cela commence au printemps 2003, quand le gouvernement du Soudan, dirigé par un régime arabe fondamentaliste lança une campagne pour écraser les fermiers africains noirs du Darfour. J’ai photographié avec une appareil jetable et non avec des appareils sophistiqués. Les gens me regardaient et j’ai pris cette image : j’aime cette image, celle de cette femme qui est presque devenue un ange.
Salle 2 – 2009, Groenland. Conséquences du réchauffement climatique.
Le monde empoisonne le Groenland et l’Union Européenne interdit la vente de phoque et d’ours blanc.
Vue de l’exposition © Philippe Petiot.
Groenland, 2009 © Stanley Greene
Groenland, 2009 © Stanley Greene
Groenland, 2009 © Stanley GreeneLe changement climatique force les chasseurs d’Uummanaq qui sont appelés « les rois de la glace » à devenir des pêcheurs. Pour eux c’est dévalorisant, la pêche étant jusqu’à ce jour réservée aux femmes et aux enfants.
Groenland, 2009 © Stanley Greene
Groenland, 2009 © Stanley Greene
Groenland, 2009 © Stanley GreeneConséquences du réchauffement climatique, création de nouveaux courants qui transportent les rebuts de notre société moderne venant de l’Europe de l’ouest et de l’Est.
Groenland, 2009. Fonte de la glace © Stanley GreeneLa bonne glace disparaît. C’est bien pour les bateaux mais pas pour les traîneaux. Sans la glace les phoques ne peuvent construire des rebords pour se reposer, manger, porter leurs petits. Les morses ne peuvent plus trouver refuge sur les glaces flottantes pour digérer leur repas de mollusques. L’ours polaire ne peut plus attraper les phoques. Les traineaux de chiens ne peuvent plus circuler et transporter la nourriture et les peaux. L’écosystème est en train de s’écrouler.
Salle 3 – USA. Ouragan Katrina, Nouvelle-Orléans, 2005.
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005 © Isabelle Derrumeaux
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005 © Stanley Greene
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005 © Stanley Greene
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005 © Stanley Greene
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005 © Stanley Greene
Nouvelle-Orléans, Katrina, USA, 2005 © Stanley GreeneSalle 4 – 1989, 9 novembre, chute du mur de Berlin.
Il avait été érigé en plein Berlin dans la nuit du 12 au 13 août 1961 par la République Démocratique Allemande (RDA) pour tenter ainsi de mettre fin à l’exode croissant de ses habitants vers la République Fédérale d’Allemagne (RFA). Le mur a séparé la ville en Berlin-Est et Berlin-Ouest pendant plus de 28 ans.
Berlin-Est. La chute du mur, 1989. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989. Vue de l’exposition © Philippe Petiot
Berlin-Est. La chute du mur, 1989. Vues de l’exposition © Philippe Petiot
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley Greene
Berlin-Est. La chute du mur, 1989 © Stanley GreeneUn an après la chute, le 3 octobre 1990 les deux Allemagne (RFA et RDA ) sont réunifiées.
Lors d’une intervention à Amsterdam à l’occasion de la remise des World Press 2017, Stanley Greene avait abordé la question de l’enjeu de l’engagement photographique : qui est le photographe? quel est le rôle de l’image ? son sens ? sa place ? comment évolue-t’elle entre exigence médiatique, volonté politique, soif de scoop et devoir d’informer. Comme le rappelle Jean-François Leroy, responsable de Visa pour l’image à Perpignan « en ces temps agités, le rôle des photojournalistes est primordial ». A noter qu’en 2016, ce même Jean-François Leroy avait remis à Stanley Greene le Visa d’or pour l’ensemble de sa carrière. Une standing ovation de plus de 10 mn avait accompagné la remise de ce prix. Lors de sa venue à St-Restitut en 2010, Stanley Greene avait réalisé un workshop avec les élèves de deux classes du Lycée Jaume de Pierrelatte, section professionnelle.
Stanley Greene et ses collaborateurs de Noor Images, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar Stanley Greene, Perpignan, Visa pour l’image, 2016 © Mazen Saggar
Stanley Greene, 2017 © Mazen SaggarDossier de presse de l’exposition : lien pour la lecture ou le téléchargement
