CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE ST RESTITUT

EXPOSITION JEAN-PHILIPPE ROUBAUD

DIDASCALIE IV: CONSTRUCTION/ FIGURATION/ DECONSTRUCTION.

Du 22 février au 28 Mars 2020

Né en 1973, Jean–Philippe ROUBAUD vit et travaille à Le Cannet (06). Diplômé de la Villa Arson(Nice), Il utilise le crayon, le pinceau et systématiquement la poudre de graphite. Chez lui, on assiste à l’imbrication du procédé de la peinture et du dessin. La rencontre a lieu à la surface du papier, et témoigne de la présence de l’eau, élément premier au sens du fond et de la forme. Le papier, support classique du dessin, se fait tour à tour plan et volume, trompe l’oeil ou abstraction. L’artiste interroge sans cesse le rôle du dessin dans l’Histoire de l’Art. C’est ainsi que dans cette exposition Jean–Philippe ROUBAUD cite des auteurs anciens et modernes. L’architecture, la sculpture,la photographie ou la trajectoire des corps sont traités, évoqués par l’utilisation de la technique du dessin classique. Pour Jean-Philippe ROUBAUD, le dessin est une véritable pratique artistique, non pas comme une ébauche , ni un exercice préalable à d’autres techniques. Il comporte une puissance aussi forte que lapeinture, l’architecture, la sculpture, la photographie….Chez lui, le trait est l’affirmation d’un geste, d’une décision. Il est brut , sans fioritures…Le point de départ, le crayonné, le croquis, mais aussi celuid’arrivée sont autonomes en temps que discipline et résultat.

Nous vous invitons à découvrir ce travail en plan et en volume sur les 3 niveaux du Centre d’art contemporain de St Restitut, face à l’église. Vernissage ce samedi 22 février à 18h précédé à 17H d’une table ronde « la place du dessin » animée par Roland BOTREL, collectionneur, enprésence de l’artiste et de Fabienne GRASSER- FUCHERI, directrice du Centre national de l’Espace d »Art Concret de Mouans-Sartoux.

A noter que ce même samedi 22 février à 15h30 se tiendra l’assemblée générale de l’association Lithos au 3 passage de la cure de ST Restitut, face à l’église.

Caves: construction, Jean-Philippe ROUBAUD. Graphite sur papier.

Cave 1

La pratique du dessin est la première phase de construction d’une œuvre, d’une image, d’un volume ou d’une architecture.

Cave 2

Sur chaque dessin deux mains venant de différentes époques de l’histoire de l’art.

« bild bau, mutus liber 3 », 2019, graphite sur papier, 180 x 120 cm

Elles peuvent être interprétées comme un acte de fabrication ou un lâcher prise entre l’acte divin et les premières édifications humaines.

« bild bau, mutus liber 1 », 2019, graphite sur papier, 180 x 120 cm

Cave 3

L’installation Alamo sont des volumes qui scandent ce niveau. Rouleaux de papier intégralement dessinés : le plan se fait volume et devient une architecture primitive. Dans ce cas, c’est un fortin marqué par les batailles passées, physiques et intelectuelles.

à droite : « bild bau, la mort », 2019, graphite sur papier, 2200 x 130 cm; à gauche : « bild bau, le bourgeois », 2019, graphite sur papier, 220 x 130 cm

Cette deuxième série est une reconstruction de corps avec l’utilisation rudimentaire de  bâtons.

« bild bau, le bourgeois », 2019, graphite sur papier, 220 x 130 cm

Ces oeuvres nous parlent de dessin (du croquis) par le trait et  de sculptures par la mise à nu de la structure et de son devenir possible de mannequin de présentation.

Cave 4

La fenêtre devient une vigie créée pour observer le souvenir des choses : mémoire des avant-gardes ou souvenirs des paysages dont le dessin tente d’enregistrer la trace.

Rez-de-chaussée: figuration, Jean-Philippe ROUBAUD. Graphite sur papier.

Ce niveau est intermédiaire et développe plusieurs séries entre la tradition figurative et la modernité.

Salle 1

Série « Placage », graphite sur papier, 2018.

Évocation des héros de l’abstraction qui peuvent être lus comme des dessins d’après des photos de marquetterie réalisés à partir des formes de la modernité. Comment figurer l’abstraction et son possible devenir décoratif ?

« abstract buble 1 », 2017 graphite sur papier, 124 x 180 cm, 2017. Autant d’images figuratives que de grilles abstraites. Les bulles apparaissent telles des métaphores de macrocosme et microcosme de la fragilité de la vie. Elles deviennent des points, des vanités posées sur un monochrome noir.

Salle 2

Vue d’ensemble

« abstract buble 4 », graphite sur papier, 124cm x 180cm, 2019.

« Firmamentum caméra », graphite sur papier, 200cm x 330 cm, 2018. Rejoue avec ces bulles cette sensation d’infini des fonds sous-marins ou de l’univers et se met en relation avec les « black hole atlas ».

« the little Black hole map 1 », graphite sur papier, 30cm x 40cm, 2019. Collection privée. Une série de dessins basés sur l’aléatoire des procédés modernes (hasard et systématisée .  Les points constitués de poudre de graphite, sont reliés les uns aux autres par des lignes qui deviennent des constellations de trous noirs oscillant entre l’infiniment grand et le microscopique.

Salle 3

Cette salle se présente comme un studiolo épuré rassemblant des séries de dessins faisant référence à certains éléments qu’il est commun de trouver dans des cabinets de curiosité.

Une série d’assiettes faisant référence aux étapes du grand œuvre alchimique.

« nature morte 1 », graphite sur papier, 60 x 44 cm, 2019. Collection LGR. La série des natures mortes avec le soucis du détail qui renvoie autant à la peinture hollandaise qu’à l’ouvrage d’herboristerie.

« phylactère », graphite sur papier, 24 x 30 cm, 2016.

« phylactères », graphite sur papier, 24 x 30 cm, 2016. Évoque une collection de pages réalisées par un dessinateur de bandes dessinées épris d’art ancien.

Etage: déconstruction, Jean-Philippe ROUGEAUD. Graphite sur papier.

La déconstuction de l’image trouve son apogée dans la période moderne par le biais du cubisme et de l’abstraction. Jean-Phillipe Roubaud prend note de tous ces bouleversement dans la série « sampling » et échantillone des morceaux de son propre travail. Des longueurs de papiers organisent un dessin à première vu fort imprégné par l’art géométrique où la figuration est repoussée à la marge.

Les œuvres prennent places au seins d’un Wall Drawing courant sur tous les murs de la salle.

Septembre 2019: Mazen Saggar

Nous vous invitons à nous rejoindre à partir du Lundi 9 Septembre 2019 et jusqu’au 29 Décembre 2019 pour notre nouvelle exposition

Parenthèse 2019, au retour de Visa Pour l’Image
MAZEN SAGGAR, photographe

Né en Irak et arrivé en France à l’âge de dix ans, Mazen Saggar est un photographe qui a dédié sa carrière à la couverture de deux mondes opposés: d’un côté, les coulisses de la mode chez Louis Vuitton, et de l’autre, le vécu des populations en situation tragique à travers le monde.

Au Centre d’Art Contemporain de Saint-Restitut, vous retrouverez ses paysages de l’Ile de Pâques, son reportage sur les conséquences du déversement de pétrole dans les rivières du sud du Nigéria, et ses portraits de mode à Paris. De quoi vous transporter d’un bout à l’autre du monde.

VERNISSAGE
Lundi 9 Septembre 2019
18H: rencontre avec Mazen Saggar, animée par Mathilde Boussion
19H: Vernissage

Centre d’Art Contemporain de Saint-Restitut
en face de l’Église
3 passage de la Cure, 26130 Saint-Restitut (Drôme Provençale)

NICOLAS DAUBANES, EN PLEIN JOUR… DU 10 JUIN AU 18 AOÛT 2019 derniers jours.

Nicolas Daubanes est un habitué du Centre d’art contemporain de St Restitut. Il a participé à au moins 4 expositions collectives. Aujourd’hui, après avoir reçu le très convoité Premier prix des amis du Palais de Tokyo (centre d’art contemporain internationalement connu), il s’installe à St Restitut jusqu’au 18 août.

Jeune artiste dit « émergent » (36ans), Nicolas Daubanes brûle les étapes avec pas moins de 6 expositions personnelles en 6 mois! Après une résidence au Mémorial Montluc de Lyon, haut lieu de la résistance où Jean Moulin fut emprisonné, Nicolas Daubanes investit les 3 étages du Centre d’art contemporain avec 7 installations.

Très intéressé par l’histoire et tout ce qui touche aux questions de l’enfermement, l’exposition de St Restitut donne un aperçu des divers étapes de son travail. Les caves sont réservées à une évocation de Jean Moulin, envoyé  de Londres par De Gaulle pour fédérer les différents mouvements de la résistance.  Jean Moulin, figure charismatique de la résistance fut emprisonné au Fort Montluc.

Le rez de chaussée  du centre d’art contemporain de Saint Restitut est consacré  à divers travaux de recherche sur la thématique des prisons avec entre autres des dessins à la limaille d’acier. Enfin l’étage est consacré aux dernières recherches de Nicolas Daubanes autour du paysage avec des techniques particulièrement innovantes.

EVOCATION DU MEMORIAL MONTLUC DE LYON, prison lyonnaise ayant servi à la Gestapo durant la Seconde Guerre mondiale par Nicolas Daubanes. Photos Philippe Petiot.

dessins sur papier, poudre de fer aimantée.

Cave 1

            Montluc, bâtiment cellulaire, 2019, 100×70 cm.

Nicolas Daubanes – « Montluc, Coursives, Cellule Jean Moulin », Dessin poudre d’acier Photo Alain Kaiser

                                                          Montluc, 2012, 78×54 cm – 1er étage du couloir de la cellule de Jean Moulin.

   Déclarations, 2017, 100×70 cm-(de g à dr) 1-Paul Touvier, 2- Klaus Barbie, 3-Maurice Papon.

Cave 2

                                                       Installation 2019, Calepinage dalles couloir rdc prison de Montluc, sérigraphies (largeur cf cellule Jean Moulin).

Cave 3

      Installation 2019, évocation portail du camps de concentration de Dachau, adhésif verre et bois, 180×300 cm- Réf aux commerçants juifs qui protégeaient leurs vitrines avec de l’adhésif.

                                                       Question préparatoire, question préalable, question définitive, 2019- Dimensions variables, limaille de fer incrustée sur porcelaine. Fragments de témoignages.

Cave 4

                                                                 Site mémorial du camp des Milles, 2019 (ancienne briqueterie)- Camp français d’internement et de déportation- entre autres d’intellectuels et artistes allemands qui ont fuit le nazisme avant 1939 dont les  plasticiens Hans Bellmer et Max Ernst

                                                   Installation, Ergonomie de la révolte, 2018- briques avec empreinte des ouvriers et de l’artiste.

RDC

Communiqué de presse, 2019, 7 tuiles mécaniques de type tuiles marseillaises, 33 x 45 cm, inscriptionns à la limaille de fer incrustée, textes de mutins prison de Nancy et de Jean Genet, …

Vue d’ensemble, La petite roquette, diptyque, 2018, prison de femme aujourd’hui détruite.

Révolte de la prison de Nancy, 2019, dessin, 3 panneaux, 200 x 100 cm x 3, poudre d’acier aimantée

Les livres noirs, 2016, Bibliothèque de 10 livres, 250 à 1000 pages, papier, feutre noir, bois, dépôt FRAC Occitanie Crazy Diamond, 2017, 6 vidéos, installation, 6 minutes 30 seconde

Les livres noirs, 2016, Bibliothèque de 10 livres, 250 à 1000 pages, papier, feutre noir, bois, dépôt FRAC Occitanie

Crazy Diamond, 2017, 6 vidéos, installation, 6 minutes 30 secondes

Etage 

sabotage, photo Isabelle Derreumaux

Sabotage, 2017, béton, fer, sucre

Isle of the dead, 30 x 40 cm, 2019

Paysages d’après Goya et Callot, strange fruit…,60 x 80 cm, 2019, photos par Noémie Fauquet.

DIMANCHE,  2 JUIN 2019 à 10H30 : TABLE RONDE

MONTLUC, PRISON DE LA RESISTANCE, et fantômes magnétiques…                                           avec:    Bernard BOLZE (Prison Inside) et  Antoine LAZARUS, Professeur de médecine                                (Centre de soins Primo Lévi : Vivre après la torture) animée par Jean Marc Cerino, plasticien, co-rédacteur en chef de la revue « de(s) générations »

DIMANCHE 7 JUILLET 2019 à 10h45:  Entretien, en liberté …

Philippe Piguet, critique d’art                                                                            avec Nicolas Daubanes et Bernard Mosse (camp des Milles)

Nicolas Daubanes – Photo Alain Kaiser

 

Centre d’art contemporain de St Restitut , face à l’église Exposition ici et maintenant, un territoire, des artistes…. Jean Michel Alberola, Bruno Albizzati, Carole Benzaken, François Bruetschy, Jean Daviot, Eric Dalbis, Danielle Humbey-Barrière, Andrew Huston, Nikos Stathis, Didier Talagrand, Françoise Vergier. Vernissage Dimanche 7 avril 2019 à 11H en présence de Madame Marie Pierre Mouton, Présidente du conseil départemental et des artistes.

18 (1918 : 2018) un monde nouveau / exposition du photojournaliste Laurent Van der Stockt, visa d’or 2017 – DU 10 SEPTEMBRE AU 30 DECEMBRE 2018 Seize artistes ont créé une oeuvre pour cette exposition. S’agissant d’aujourd’hui, exposition du photojournaliste Laurent Van der Stockt, visa d’or 2017.

 

Jean Marc Cerino
1918, Appareil de repérage des avions par le son
huile et peinture synthétique à la bombe sous verre
136,5 x 105,2 cm

Les enfants

Les enfants de 14-18 ont des expériences variées. Alors que les garçons sont élevés dans l’imitation des pères partis au combat, les filles peinent à trouver une place dans une société orientée vers le culte de la masculinité et de l’héroïsme. « J’avais tout de suite fait preuve d’un patriotisme exemplaire en piétinant un poupon de Celluloïd « made in Germany » qui d’ailleurs appartenait à ma sœur », témoigne avec ironie Simone de Beauvoir. « Je plantais des drapeaux alliés dans tous les vases. » Les prières pour les soldats, les travaux de couture pour les prisonniers sont autant de contributions à l’effort de guerre.

Toutefois, après le départ des pères, les enfants finissent par s’adapter à la guerre. La guerre entre dans le quotidien des enfants, elle se banalise. La succession des mois et des années est marquée par l’attente des lettres venues du front, parfois adressées directement aux enfants par des hommes qui redécouvrent, à distance, leur rôle de père. Les plus jeunes vivent la guerre comme une sorte d’aventure collective. Pap N’ Diaye

Léon Gimpel

La guerre des gosses  – Léon Gimpel (1873-1948) 

De son propre aveu, les débuts de Léon Gimpel dans la photographie furent « catastrophiques ». Tentant d’immortaliser des canards en 1897, il s’y reprend une douzaine de fois sans qu’aucune de ses plaques ne révèle le moindre animal. Contre toute attente, l’homme est à l’orée d’une longue carrière photographique. Il publie son premier cliché dans la presse en 1900 avant de devenir collaborateur régulier de  l’hebdomadaire L’Illustration. Mais en ce début de XXe siècle, Léon Gimpel est surtout l’un des meilleurs spécialistes des autochromes, le premier procédé industriel de photographie couleur, commercialisé par les frères Lumière en 1907. 

Paradoxalement, ce pionnier du reportage en images passe à la postérité grâce à une série de clichés mis en scène. Amusé par une bande de gamins jouant à la guerre dans les rues de Paris en août 1915, le photographe entreprend de « doter cette petite armée de diverses fournitures » écrit-il dans ses mémoires. Après les avoir équipés de fusils et de sabres de bric et de broc, il charge les enfants de construire un canon de 75 mm et un avion de combat. Son fuselage est une caisse en bois, sa mitrailleuse un moulin à café surmonté d’un manche à balai. 

Son récit de l’aventure, bourré d’humour, trahi la relative légèreté qui règne encore sur Paris à l’été 1915. Les hommes sont au front, les femmes à l’usine et des avions allemands bombardent déjà – quoique maladroitement – la capitale, mais les Parisiens ne semblent pas encore souffrir des privations. Pour autant, les combats sont bien présents dans les esprits et la série reprend tous les clichés de la guerre vue de l’arrière. Profitant de travaux de voierie, le photographe installe « [ses] petits poilus » et leurs fusils dans une tranchée. Une maison en ruine l’aide à figurer les destructions sur le front. Sur un autre cliché, Léon Gimpel envoie son armée en cuisine, corvée de patates incluse. 

Dans cette troupe de Français qui gagnent à tous les coups, on capture aussi un « boche ». Coiffé d’un chapeau melon surmonté d’une carotte en guise de casque à pointe, il est exécuté à coup de canon pendant que le talentueux « Pépète », « l’as des petits acteurs », envoie un ennemi au tapis depuis son avion de chasse. Boudées par l’Illustration « qui ne trouva pas ces sujets assez sérieux », selon le photographe, les images sont publiées en octobre 1915 dans La Lecture pour tous, qui s’adresse à un public plus large. 

Léon Gimpel reçoit son ordre de mobilisation quelques mois plus tard, en mars 1916, alors que les frappes aériennes sur Paris se font plus meurtrières. Il demande à être incorporé au service photographique de l’armée mais rejoint finalement une usine d’aviation au sein de laquelle il créé un laboratoire photo. Inventeur touche-à-tout, il travaille sans relâche à l’amélioration de la sensibilité du procédé autochrome afin de diminuer le temps de pose nécessaire à la réalisation d’un cliché. Le photographe devient ainsi l’auteur du premier autochrome capturé depuis un avion en mai 1917. Fragiles parce que fixés sur des plaques de verre, les autochromes originaux de Léon Gimpel sont conservés par la Société française de photographie.  Mathilde Boussion

Léon Gimpel

Les gueules cassées

Au sortir de 14-18, l’un des signes les plus spectaculaires de l’impact de la guerre fut la présence de faces terrifiantes, partie intégrante d’un « paysage » dévasté par le conflit : 10 000 à 15 000 combattants défigurés en France. La nouveauté du phénomène résidait moins dans le type de blessure que dans sa fréquence et sa gravité, causées par un armement beaucoup plus destructeur qu’auparavant. Ces fameuses « gueules cassées » constituent sans nul doute l’un des pires héritages de la Première Guerre mondiale. Pour ces hommes jeunes, toute réinsertion au sein de la société de l’après-guerre s’annonçait difficile : ils avaient perdu, sur le champ de bataille, une part de leur identité. Aux épreuves morales s’ajoutaient de dramatiques difficultés matérielles. Aussi, à l’initiative de deux anciens de la Ve division du Val-de-Grâce, appelée le « service des baveux » (car beaucoup n’avaient plus de lèvres ni de mâchoire pour retenir leur salive), fut fondée, en 1921, l’Union des blessés de la face. Placée sous la présidence du colonel Picot, lui-même grand blessé de la face, elle fut la première association spécialisée en fonction de la nature de la blessure. Se posait par ailleurs, de manière cruciale, le problème de leur réinsertion professionnelle. D’autant que les difficultés économiques des années 1920 n’ont guère favorisé l’embauche des mutilés. Si des emplois ont été réservés aux anciens combattants, les gueules cassées ne purent pas toujours y accéder, ce qui contribua à les marginaliser un peu plus. Le préjudice spécifique à la défiguration et le droit de réparation n’ont été pleinement reconnus qu’en 1925. Restait à réaliser l’un des vœux les plus chers aux blessés de la face : l’acquisition d’un lieu capable de les accueillir. En 1927, l’établissement, situé dans le château de Moussy-le-Vieux, en Seine-et-Marne, était inauguré par le président de la République Gaston Doumergue. Un tel projet signifiait finalement la résignation à une certaine forme de marginalité sociale et le renoncement à affronter le regard des autres. Pap N’Diaye

Eric Manigaud, Chevaux brûlés , Réunion de gueules cassées 
dessin poudre de  graphite, 2018

Les chevaux

« Je n’ai encore jamais entendu crier les chevaux et je puis à peine le croire. C’est toute la détresse du monde », écrivait Erich Maria Remarque dans A l’ouest rien de nouveau. Une phrase terrible qui, comme d’autres témoignages de soldats de 14-18, atteste que la guerre moderne n’a pas aboli l’usage des chevaux. Au moins 1,5 million de chevaux sont mobilisés par l’armée française entre 1914 et 1918 (dont 600 000 achetés à l’étranger) ; 1,2 million par les Britanniques. La Grande Guerre a beau être un conflit moderne et mécanisé, on achemine plus de fourrages que de munitions vers le front en 1914-1918 ! La majorité de ces bêtes sert au ravitaillement et à la traction du matériel d’artillerie ; une minorité seulement pour la cavalerie, largement marginalisée par la guerre de tranchées. Pap N’Diaye

Eric Manigaud Chevaux brûlés ,  
dessin poudre de graphite, 2018

Nicolas Daubanes – chars Renault qui ont remplacé les chevaux – dessin – poudre de limaille de fer sur papier aimanté

Bruno Albizzatti – Sans-titre (impact, Choiseul), 2018 – Graphite, fusain et collage sur papier, 180 x 140 cm

Face au 15 rue de Choiseul, dans le 9ème arrondissement de Paris, les pierres de taille d’une impo­sante façade d’immeuble sont jonchées d’aspérités qui entourent une inscription gravée : « BOMBE D’AVION 30 JANVIER 1918». Le bâtiment, qui fut le siège du Crédit Lyonnais, conserve les traces des bombardements stratégiques (objectifs civils) menés par trente appareils Gotha allemands du­rant la nuit du mercredi 30 au jeudi 31 janvier 1918. L’empreinte de ces impacts est la matière première de cette pièce, obtenue par frottage, elle inscrit dans le papier la mémoire de ces formes saillantes, qui en est la matrice.

Bruno Albizzatti

Le jazz

L’impact du débarquement américain à partir de 1917 dépasse de loin l’aspect militaire : à travers le sport et la musique, c’est un vent de renouveau qui souffle sur la vieille Europe. Les Américains n’apportent pas seulement du sang neuf mais une manière d’être au monde, un rythme, un style, qui affecteront durablement la façon dont les corps européens seront désormais appelés à bouger, tant dans les danses qui déferleront sur l’Europe que par le sport. Parce qu’elle mêle un bouleversement musical appelé à devenir pérenne et le surgissement de la communauté noire comme force créative, l’arrivée du jazz en Europe marque les esprits et entraîne les corps. Le témoignage de Noble Sissle, tambour-major du 369e régiment d’infanterie de l’armée américaine, orchestre « de couleur », est à cet égard saisissant. « Dans un village du nord de la France, nous jouions le refrain favori de notre colonel, Army Blues. Nous étions les premières troupes américaines à venir là. Dans la foule qui nous écoutait se trouvait une petite vieille d’environ 60 ans qui, à la surprise générale, se mit à esquisser sur notre musique un pas qui ressemblait tout à fait à notre danse « walking the dog ». J’eus alors la certitude que la musique américaine deviendrait un jour la musique du monde entier. » Réflexion visionnaire. Ce son rompt avec ce que l’on connaît, timbre, pulsation rythmique, liberté de l’exécution. Le jazz devient instantanément populaire.

Au grand déplaisir de certains : « Les hurlements du jazz, les klaxons et les trompes d’auto, lit-on dans un journal parisien en 1924, ont relégué l’accordéon dans le magasin des accessoires. L’américanisme triomphe, la société contemporaine succombe sous une vague de laid et les derniers poètes meurent un à un. » Pap N’Diaye

Jean-Michel Alberola

Françoise Vergier « Oui c’est la guerre pour ce qui n’a pas de prix » 2018 – Résine peinte, bois 46 X 36 X 10 cm

  « Le poing d’une femme et  le poing d’un homme pour une guerre de la résistance. Depuis toujours, il y a des personnes qui ne cèderont pas. C’est ainsi que je peux croire à une humanité, sauvegardée de sa soumission au déclic de l’éveil. Oui, la beauté est toujours en instance, là où le grand jeu de l’imaginaire n’abolit pas le hasard. Aujourd’hui plus encore qu’hier le prix du NON coûte cher à toute singularité ouverte sur l’ailleurs. Des idées, des pensées, l’art, l’amour n’ont pas de prix. »

Françoise Vergier

Les suffragettes

Il y a cent ans, les femmes britanniques de plus de 30 ans arrachent le droit de vote, couronnement de cinquante ans de lutte. Le suffrage véritablement universel est obtenu dix ans plus tard, en 1928, lorsque les femmes obtiennent le droit de voter à partir de 21 ans sans conditions de ressources ou de diplôme.

Le combat des « suffragettes » renvoie à la Women’s Social and Political Union (WSPU), créée en 1903 et dirigée par Emmeline Pankhurst. Mais les premières demandes de vote remontent aux années 1830 en Grande-Bretagne, et aux années 1870 en France avec la fondation de l’association « Le droit des femmes » par Hubertine Auclert. Au début du 20^e siècle, les suffragettes de la WSPU jouent un rôle de premier plan par le radicalisme de leur action : à partir de 1909, plus d’un millier sont emprisonnées et nombre d’entre elles participent à des grèves de la faim. La Première Guerre mondiale amena les femmes à occuper des emplois traditionnellement masculins, ce qui poussa le Parlement britannique à voter la loi de 1918. En France, les femmes n’obtiennent le droit de vote qu’en 1945. Pap N’Diaye

Jean-Marc Cerino Women’s Rights March, 
New York, 1918, 2018
huile sur verre, impression 
et rideau de douche sous verre
90 x 138 cm

Jean-Marc Cerino Chalking (Suffragette tactic), 2018
huile sur verre et craie 
sur impression papier
72 x 106 cm

Elfi Exertier, Pierre Buraglio, Claude Buraglio

Elfi Exertier

Elfi Exertier

Danielle Humbey-Barrière –  Témoignage. le 28/08/2018 – en hommage à  Alphonse ALBIETZ dit Louis Duchêne de son nom de guerre .

Au début des années cinquante, mon enfance a été marquée par une étrange rencontre, celle d’un homme qui avait été aviateur et photographe aérien durant la première guerre mondiale. Son nom de guerre était Louis Duchêne. Alphonse ALBIETZ était né à Masevaux (actuellement dans le haut Rhin) en 1883 et vivait dans le village de GIROMAGNY (territoire de Belfort), depuis le début des années 1890. En 1912, il exerçait déjà la profession de photographe à MULHOUSE ( Haut  Rhin), puis en 1930 à Giromagny jusqu’au début des années cinquante. Si la guerre et la folie des hommes lui avaient volé son visage et ses yeux, il lui restait sa passion pour la photographie. Inlassablement il avait photographié le ciel et possédait des centaines de clichés  qu’il développait  dans sa chambre noire . Avec mes mots d’enfant je m’appliquais à lui décrire les cieux d’orages, les stratus et les cumulus, les nuances de blanc et de gris, l’intensité des contrastes et la délicatesse des graphismes. C’était un personnage hors du commun, il était hors du temps, d’une lucidité extrême face à cette société villageoise étriquée, croyante et bien pensante qui le marginalisait. A l’église, sur ordre du prêtre, il devait se cacher derrière un pilier pendant l’office et communier avant les fidèles. Il était  d’une grande sagesse, c’était  un homme raffiné qui se passait de la compassion et de la pitié des autres pour vivre. Par ce témoignage je voulais rendre hommage à un homme qui devait au quotidien faire face à la cruauté humaine. L’art de la photographie lui apportait le rêve et l’évasion. Alphonse ALBIETZ est mort en 1969 et repose au cimetière de Giromagny. Sur son acte de décès figure la mention « sans profession » …

 

La chambre noire – pastel sur papier,  60×80

Danielle Humbey-Barrière –  La guerre… et après.
Huile sur papier, 2018
40×50

 

Pierre Buraglio – les blessés

Pierre Buraglio

Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht

La ligue spartakiste (par référence à l’esclave Spartacus) est une organisation de gauche révolutionnaire allemande fondée en 1915 par Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht. Leur objectif est de mettre fin à la guerre et de déclencher la révolution, ce qui leur vaut d’être emprisonnés pendant la guerre. Après l’Armistice, et sous influence de la révolution bolchevique, l’heure de la révolution en Allemagne est venue, estiment les deux militants, qui fusionnent la ligue spartakiste avec d’autres organisations pour créer le Parti communiste allemand. En janvier 1919, le soulèvement lancé à Berlin par les communistes est écrasé dans un bain de sang par l’armée et les corps francs (groupes paramilitaires). Luxemburg publie son dernier article le 14 janvier 1919, intitulé : « l’ordre règne à Berlin ». Le lendemain, elle et Liebknecht sont assassinés par des militaires. Pap N’Diaye

Pierre Buraglio

Pablo Garcia – Formes terrestres – MDF, 2018
Ces reliefs sont le prolongement de peintures faites à partir de relevés dans la forêt de Verdun. Cent ans après la guerre le sol est toujours le témoin de son passé militaire. Ces reliefs reprennent des éléments surgissant du sol, de cette terre mutilée. Certaines formes renvoient aux tranchées, d’autres aux casemates ou encore à tout ces objets métalliques fichés dans le sol pour empêcher l’avancée des troupes.

Pablo Garcia, Pierre Buraglio

Pierre Buraglio –

Claude Buraglio

LAURENT VAN der STOCKT – Visa d’or 2017 : La bataille de Mossoul

photos de l’exposition par Philippe Petiot – textes de Mathilde Boussion

En juin 2014, au terme d’une offensive éclair sur le nord de l’Irak, l’Etat islamique s’empare de Mossoul, deuxième ville du pays. Dans la foulée, le groupe proclame l’établissement d’un « califat » sur son territoire. A cheval sur la Syrie et l’Irak, il abolit la frontière entre les deux pays héritée de la Première guerre mondiale. Les djihadistes célèbrent l’événement sur les réseaux sociaux à coups de vidéos accompagnées du hashtag #sykespicotover (« la fin de Sykes-Picot »), en référence à l’accord de 1916 établissant le partage du Moyen-Orient entre la France et le Royaume-Uni.

Pour beaucoup au Moyen-Orient, ces accords symbolisent encore la trahison des puissances européennes qui avaient promis l’indépendance aux nations arabes en échange de leur soulèvement contre l’Empire Ottoman au cours de la Première guerre mondiale. Avec ses vidéos, l’Etat islamique entend exalter la fierté des populations tout en attisant le ressentiment contre l’Occident. A Mossoul, le groupe joue également sur la défiance des habitants à l’égard de l’État irakien. Majoritairement sunnites dans un pays dominé par les chiites, ils subissent discriminations et violences depuis des années. Mais le piège se referme rapidement sur la ville soumise au règne brutal des djihadistes. 

L’armée irakienne, appuyée par une coalition internationale, lance la reprise de Mossoul devenue « capitale » du groupe Etat islamique deux ans plus tard, à l’automne 2016. Cette bataille est la plus déterminante, et l’une des plus dures, menée contre l’organisation. Neuf mois de combats seront nécessaires à la reprise de la ville. Le défi est immense : la cité devenue ligne de front abrite plus d’un million de civils au début des combats. Avec ses voitures suicides et ses drones bourrés d’explosifs, l’Etat islamique impose un combat d’un genre nouveau. 

En première ligne, Laurent Van Der Stockt couvre l’essentiel de la bataille aux côtés des forces spéciales du contre-terrorisme irakien. Depuis le début de leur combat contre le groupe djihadiste, ces soldats ont mis un point d’honneur à respecter tous les Irakiens quelle que soit leur confession. A Ramadi, Tikrit et Falloujah, ils ont acquis la sympathie des populations. Acteurs centraux de la reprise de la première moitié de la ville, ils avancent prudemment pour éviter le pire aux civils. Les frappes aériennes sont alors parcimonieuses et précises le plus souvent.  

Mais à l’approche de la vieille ville, dernier bastion des djihadistes, d’autres forces militaires montent en puissance. Cette fois bombardés sans distinction, les civils fuient en traversant les lignes de front sous les tirs et les explosions, quand ils ne sont pas visés par les snipers de l’Etat islamique ou retenus de force par les combattants qui s’en servent de boucliers humains. La victoire des troupes irakiennes est proclamée à la mi-juillet 2017. Les combats ont fait plus de 700 000 déplacés d’après l’ONU et près de 10 000 morts parmi les civils, d’après une enquête de l’agence américaine Associated Press. 

De la Bosnie à l’Irak en passant par l’Afghanistan, la Tchétchénie ou la Syrie, Laurent Van der Stockt a couvert tous les conflits majeurs depuis le début des années 1990. Plusieurs fois blessé, le photographe a vu son travail récompensé par les prix les plus prestigieux de la profession (World Press photo, Visa d’or, Prix Bayeux…). Représenté par l’agence Getty, il a couvert la bataille contre l’Etat islamique pour Le Monde. 

 

« Le jour le plus long »

Le 29 juin 2017, l’armée, la police fédérale et les forces spéciales du contre-terrorisme entament une nouvelle avance au cœur de la vieille ville, où se sont retranchés les derniers djihadistes. Trois ans plus tôt, jour pour jour, c’est ici, depuis la mosquée Al-Nouri, la plus ancienne de Mossoul, que le chef de l’Etat islamique, Abou Bakr Al-Baghdadi  a proclamé l’établissement de son « califat ». Symboliquement, la reprise de la mosquée devait marquer la victoire des troupes irakiennes. Elle n’arrivera jamais : acculés, les djihadistes ont préféré faire exploser l’édifice. 

Bombardée sans relâche pendant des mois, la vieille ville n’est plus qu’un tas de gravas. Les anciennes maisons ottomanes construites en étages sur un terrain accidenté sont tellement détruites que les civils qui en sortent semblent avoir été ensevelis sous un tremblement de terre. Affamés, le teint cireux, certains ont été pris au piège par les combats, d’autres, sympathisants ou membres de l’organisation djihadiste, ont reculé jusqu’au dernier instant. 

Les soldats épuisés progressent sur des éboulis vibrant à chaque nouvelle frappe de la coalition. A pied, ils passent à hauteur des ruines du minaret Al-Hadba, le célèbre « minaret penché » qui faisait la renommée de la mosquée Al-Nouri. D’une maison à l’autre, ils avancent sous la menace des snipers dans un chaos mêlant frappes aériennes et explosions déclenchées par les démineurs qui s’efforcent de déjouer les pièges laissés par les djihadistes. Ouvrant les murs à coups de masse, ils découvrent parfois des familles entières piégées dans les destructions. 

Femmes et enfants sont sortis de leurs abris pour être conduits en lieu sûr pendant que les hommes, soupçonnés d’appartenir à l’Etat islamique, sont arrêtés sur le champ la plupart du temps. Sans grande conviction, un soldat tente de masquer l’objectif de l’appareil photo alors que deux d’entre eux sont giflés. Certaines forces irakiennes ont été accusées de nombreuses exactions au cours de la bataille. Aux mains des forces spéciales du contre-terrorisme, ces prisonniers là ont la « chance » de vivre un sort bien plus favorable que celui qu’ils auraient pu subir face à l’armée ou la police fédérale.

Lundi 10 septembre à 18H : conférence de Pap N’diaye, professeur à Sciences Po Paris  » Le passage de la guerre à la paix » et ensuite rencontre avec Laurent Van der Stockt animée par la journaliste Mathilde Boussion. 19h : vernissage en présence des artistes, Jean Marc Cerino, Eric Manigaud, Pablo Garcia, Françoise Vergier et Elfi Exertier.

DIX-HUIT, un monde nouveau, rien ne sera plus comme avant… et aujourd’hui ?

Exposition du lundi 10 septembre au dimanche 30 décembre 2018

Lundi 10 septembre 2018

18h : Table ronde, Conférence de Pap N’Diaye, Professeur à Sciences Po Paris

« Passage de la guerre à la paix » et Laurent Van der Stockt, animée par la journaliste Mathilde Boussion en présence des artistes.

19h : Vernissage

14 artistes ont créé  des oeuvres spécialement pour cette exposition

Jean-Michel ALBEROLA, Bruno ALBIZZATTI, Roger BLACHON, Claude BURAGLIO,

Pierre BURAGLIO, Jean-Marc CERINO, Nicolas DAUBANES, Elfi EXERTIER,

Pablo GARCIA, Léon GIMPEL, Danielle HUMBEY-BARRIÈRE, Eric MANIGAUD,

Johanna QUILLET, Matthew TYSON Françoise VERGIER…

au retour de Visa pour l’image

et aujourd’hui ?

Laurent VAN DER STOCKT,

photojournaliste, visa d’or 2017

ARCHIVES : prêts de St Restitutiens et documents photographiques et appareils photos

des collectionneurs Guy Richard et Thierry Sibra.

18 communiqué du 27 08 18

COLLECTIONNER AUJOURD’HUI

DP-lgr-2018

accueil : juin du mercredi au dimanche de 15H à 18H

juillet – août du mardi au dimanche : 10H30 – 12H et 15H30  – 19H et sur RDV

 

Cette année le centre d’art contemporain de ST Restitut reprend la thématique  « Collectionner aujourd’hui ». En 2012 avait été présentée, après le musée de Toulon, la collection de dessin du critique d’art Philippe Piguet puis sa collection de peintures et photographies. En 2013 avait été exposée la Collection LGR de peintures et sculptures avec entre autres Buraglio, Dietman, Ming et la figuration narrative.

Cet été le Centre d’art contemporain de St Restitut, du 17 juin au 19 août, revient à la collection LGR avec des artistes niçois de leur collection. Pas moins de 21 artistes entre le dessin, la peinture, la sculpture et la photographie.

BP, MARC CHEVALIER, NOËL DOLLA, JEAN-BAPTISTE GANNE, Karim GHELLOUSSI, PHILIPPE GRONON, AÏCHA HAMU, THIERRY LAGALLA, NATACHA LESUEUR, BERNARD PAGÈS, PASCAL PINAUD, FLORIAN PUGNAIRE, DAVID RAFFINI, PHILIPPE RAMETTE, JERÔME ROBBE, JEAN-PHILIPPE ROUBAUD , VIVIEN ROUBAUD, MATTHIEU SCHMITT, STEPHANE STEINER, CEDRIC TEISSEIRE, XAVIER THEUNIS

Roland et Gaëtane Botrel ont consacré leur vie à collectionner des oeuvres d’artistes d’aujourd’hui mais aussi des oeuvres anciennes, en particulier des Vierges du XVe siècle. Depuis une dizaine d’années, une amie, Laurence Climbeau les a rejoints dans l’aventure! Cette dernière, à l’origine néophyte dans le domaine de l’art dit contemporain, peut être donnée en exemple par rapport aux sceptiques devant une oeuvre de notre temps. En effet non seulement elle est devenue passionnée mais a acquit ce que l’on appelle « un oeil ».

LGR n’accumulent pas les oeuvres dans le but de spéculer mais pour le plaisir des découvertes et des rencontres avec les artistes. Egalement pour compléter des ensembles afin de constituer une collection cohérente digne d’un musée. A St Restitut, Noël Dolla, ex-« Support Surface » pose la question de la peinture, rejoint par la nouvelle génération de Pascal Pinaud, Marc Chevalier, Jérôme Robbe, Cedric Teisseire, Karim Ghelloussi, David Raffini. Florian Pugnaire « sculpte » la tôle, Vivien Roubaud présente ses « explosions » dans la résine. Jean Baptiste Ganne, invité en Hollande, fixe dans la photographie le passage du temps sur les fleurs et, en période de coupe du monde de foot, souligne la vanité des trophées d’aujourd’hui. Matthieu Schmitt rend hommage au très regretté François Morellet, Xavier Theunis à Morandi et Philippe Lagalla, dans un registre « très personnel », emprunte à Arcimboldo pour un autoportrait. On trouve aussi la célèbre photographe Natacha Lesueur et Jean-Philippe Ramette qui utilise la photographie pour sculpter l’espace et la lumière. A St Restitut, il joue avec son ombre, ainsi que Aïcha Hamu qui cache son beau visage sous un maquillage moucharabieh. Quant à Stephane Steiner, trois pièces donnent une idée de son travail. Enfin, pour les « classiques »  une magnifique  composition de Jean-Philippe Roubaud où il converse avec Les époux Arnolfini de Jan van Eyck  ainsi qu’avec Courbet et Dürer.

Ils sont peintres, sculpteurs, photographes, ils dessinent, peignent, sculptent « autrement » et nous invitent à découvrir la diversité de la création d’aujourd’hui.

Annie Delay

RDV dimanche 17 juin 2018 – 10H30 table ronde en présence des collectionneurs LGR et de plusieurs artistes dont Marc Chevalier, Jean-Philippe Roubaud, Thierry Lagalla et Pascal Pinaud. Ces derniers signeront leurs  derniers livres à l’issue de cette table ronde. 11h30 vernissage – Réservations au 06 23 66 96 45 

 

Vues de l’exposition : photo Philippe Petiot  – commentaires Roland Botrel, collection LGR

Bureau

Jean-Baptiste Ganne est né en 1972 à Gardanne. Membre de la Station, il vit à Nice et enseigne à la villa Arson.Lors d’une résidence en Hollande, plaque tournante pour les fleuristes du monde entier, Jean-Baptiste eût l’idée, en faisant un pas de côté poétique, de montrer l’automne des fleurs coupées…Quant aux trophées ramollis, c’est peut-être à la vanité des vainqueurs et de la société qui ne glorifie toujours que le premier que Jean-Baptiste Ganne s’adresse…
Jean-Baptiste Ganne, Sans titre (un art moyen), Photographies, 2004

Jean-Baptiste Ganne, Trophées, 5 coupes sur étagère métal, 2014

Salle 1

Thierry Lagalla est né à Cannes en 1966. Il est représenté à Nice par la galerie Espace à Vendre, à Bordeaux par la Mauvaise Réputation et à Paris chez Thomas Bernard.
Plasticien et performeur, Thierry Lagalla enchante son public à chacune de ses prestations. Ce sont quatre autoportraits à connotation historico-comique qui nous sont proposés.
Thierry Lagalla, Autoportrait à l' »Archibranlo », 2004, acrylique sur toile cirée.

 

Thierry Lagalla, vue d’ensemble.

 

Thierry Lagalla «Autopschitt»

Thierry Lagalla, Aspérant lo delùbi / Waiting for the flood

Thierry Lagalla, Autopschitt, 2009 ; Aspérant lo delùbi / Waiting for the flood, 2006, acrylique sur toile.

Thierry Lagalla, Vanité de voyage, 2013-2015

 

Salle 2

Pascal Pinaud est né en 1964 à Toulouse. Il vit à Nice et enseigne à la villa Arson. C’est la galerie Catherine Issert à Saint-Paul de Vence qui le représente. Plusieurs dessins nous montrent la richesse de création de cet artiste ; et si l’on ajoute les laques automobiles, les patères, les sculptures et les photos, nous comprenons mieux pourquoi la Fondation Maeght, l’Espace de l’Art Concret à Mouans-Sartoux et le FRAC PACA l’ont exposé l’année dernière.

Roland Botrel, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut, oeuvres de Pascal Pinaud © Philippe Petiot

Pascal Pinaud, 24 Dessins, 1999-2014, techniques mixtes ; Plaque, 2006, Peinture et vernis sur tôle.

Pascal Pinaud, vue d’ensemble

 

Pascal Pinaud, Patère, 2012, verre, acier, caoutchouc

Pascal Pinaud, Choc 2, sculpture, 2011, acier peint, vernis

Pascal Pinaud, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot

 

Salle 3

Bernard Pagès, Noël Dolla, vue d’ensemble

 

Noël Dolla est né en 1945 à Nice où il réside.
Il a enseigné à la villa Arson où il a eu pour élèves, entre autres, Pascal Pinaud, Philippe Ramette, Natacha Lesueur. La galerie Ceysson & Bénétière le représente.
Membre historique de Supports-Surfaces, Noël Dolla a construit une œuvre riche de sens artistique et politique.

Noël Dolla, Fish food (de la série Enol A. bait), 2007, acrylique et nourriture synthétique sur toile.

Noël Dolla, Fumée (série Silences de la fumée), 1996, acrylique sur toile et fumée.

Noël Dolla, Fers à repasser, 2014, empreintes sur papier et pastel gras

Noël Dolla, Gant à débarbouiller la peinture, 1994, tissu éponge, cire, pigments.

 

Philippe Gronon est né en 1964 à Rochefort sur Mer. Il vit et travaille à Malakoff. Il a été pensionnaire de la Villa Médicis en 1994-95.
Il est représenté par la galerie Dutko à Paris et la galerie Barnoud à Quétigny.
Philippe Gronon photographie des objets à échelle 1. Des tableaux anciens ou modernes, il en photographie le «Verso», et c’est à Saint-Étienne que se trouve le «Recto» du tableau de Noël Dolla.

Philippe Gronon, Verso d’une toile de Dolla de 1974 (Croix), Photographie, tirage 1/5.

Bernard Pagès est né en 1940 à Cahors. Les galeries Ceysson-Bénétière à Paris, et Catherine Issert à Saint-Paul de Vence le représentent.
Grand sculpteur et grand dessinateur Bernard Pagès a fait partie des Nouveaux Réalistes et de Supports-Surfaces. La force de son travail réside entre autres dans l’opposition violente des matériaux qu’il emploie.

Bernard Pagès, PAL aux vis, 2000, Bois de chêne, vis à bois tête ronde de 80 mm

 

Etage

Matthieu Schmitt est né à Thionville en 1981. Diplômé de la Villa Arson, il vit et travaille à Nice. Il est représenté par la galerie Catherine Issert.
C’est un ingénieur qui invente des machines aux éléments incontrôlables, dans lesquelles des plantes vertes ont le pouvoir de composer des poèmes. A St Restitut Il n’est cependant pas représenté par une œuvre mécanique mais par un bel hommage à François Morrelet…

Matthieu Schmitt, Hommage à Morellet, plaques de verre et courroies rouges, 90 x 90 x 16 cm

 

Marc Chevalier est né à Paris en 1967. Il vit et travaille à Nice.
Une œuvre sans peinture, sans pinceau et sans toile… Est-ce possible ? Bien sûr !!! Regardez les scotchs de Marc Chevalier…

Marc Chevalier, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot

Marc Chevalier, Sans titre, ruban adhésif sur châssis, 2006, 100 x 100 cm

    Marc Chevalier, Sans titre, ruban adhésif sur châssis, 2009, 60 x 60 cm

Marc Chevalier, Sans titre, 2015, ruban adhésif sur châssis, 20 x 20 cm

Marc Chevalier, 3 flaques, peintures séchées, 1994 et 1995, 17 x 17 cm, 18 x 24 cm, 19 x 19 cm

 

Xavier Theunis est né en Belgique en 1978. Diplômé de la Villa Arson, Xavier vit et travaille à Nice. Il est représenté par la galerie Catherine Issert à Saint-Paul de Vence et la galerie Backslach à Paris.
Cet artiste qui voyage entre architecture, décoration et histoire de l’art à tout de suite attiré notre attention par la qualité de son travail ; l’originalité plastique et le clin d’œil artistique qu’il porte sur le passé. C’est avec des adhésifs vernis collés sur aluminium thermolaqué qu’il rend hommage aux bouteilles de Morandi et aux paysages de Nicolas de Staël…

Xavier Theunis, 5 Morandi, 2011, adhésif sur aluminium, 50 x 40 cm

Xavier Theunis, Morandi, 2011, adhésif sur aluminium, 50 x 40 cm

 

Cave 1

Jérôme Robbe est né en 1981 à Paris où il vit. Il est diplômé de la Villa Arson. Au temps pas si lointain de la mode de la peinture sans peinture, Jérôme Robbe a travaillé sur l’écrasement de cette matière. La peau de peinture que nous présentons provient de la terrasse du Musée Chagall où 300 kilos de peinture avaient été déversés et écrasés par des plaques de marbre.

Jérôme Robbe, Peinture écrasée, peinture, verre, miroir.

Jérôme Robbe, Peau de peinture, 2011, empreinte terrasse, musée Chagall de Nice

Jean-Philippe Roubaud est né en 1973 à Cannes. Il vit au Cannet et travaille à Nice. Il a obtenu le DNSEP à la Villa Arson en 1997. Il est représenté par la galerie Sintitulo à Mougins. C’est un dessinateur qui maîtrise son médium parfaitement et nous fait voyager de Van Eyck à Courbet en passant par Dürer sans jamais forcer le trait.

Jean-Philippe Roubaud, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot

Jean-Philippe Roubaud, Abstract Bubble II, 2017, Graphite sur papier.

Jean-Philippe Roubaud, Abstract Bubble II, détail (réf. Van Eyck, Courbet…)

Jean-Philippe Roubaud, Abstract Bubble II, détail (Réf. Van Eyck, …)

Jean-Philippe Roubaud, vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot

Cave 2

David Raffini est né en 1982 à Bastia. Il vit et travaille à Bruxelles. En 2004, il obtient un Master d’Arts Appliqués à l’Université de Corse, et passe en 2007 le DNSEP à la Villa Arson à Nice. Il est représenté par la galerie Papillon à Paris et par la galerie Ceysson-Bénétière. Peintre, sculpteur et vidéaste, David Raffini se confronte à la matière avec lucidité. Il creuse son sillon avec talent et nous propose une grande peinture sur toile libre : «HASHIMA ».

David Raffini, Hashima, 2014, Acrylique sur toile libre.

Florian Pugnaire est né en 1980. Il vit et travaille à Bruxelles. Diplômé de la Villa Arson en 2006, il est représenté par les galeries Eva Vautier à Nice et Ceysson-Bénétière à Paris. Passant constamment de la vidéo à la sculpture, les différents médiums qu’il utilise s’interrogent et se répondent autour de la notion de Work in progress, convoquant les univers de l’atelier et du chantier. Il semble trouver sans effort l’idée ou le geste juste. Il collabore parfois avec David Raffini.

Florian Pugnaire, 1 plaque, 2010, sculpture murale tôle inox et sangle

Florian Pugnaire, 1 plaque (détail), 2010, sculpture murale tôle inox et sangle

Xavier Theunis, Paysage, 2013, adhésifs vernis sur aluminium thermolaqué.

Cave 3

Karim Ghelloussi est né en 1977. Diplômé en 2001. Il vit et travaille à Nice.
Attentif aux désordres du monde, Karim Ghelloussi dénonce les turpitudes des politiques, l’indifférence face aux émigrés et le rapport des citoyens à l’écologie.

Karim Ghelloussi, Pallissade, 2009, acrylique sur bois et sacs plastique.

Cédric Teisseire est né en 1968 à Grasse. Il vit et travaille à Nice.Il a cofondé la Station et le réseau Botox. Il enseigne à l’école supérieure d’art et de design de Toulon. La galerie Ulrich Mueller à Cologne et C.Art à Bregenz en Autriche, le représentent. Peinture sans peinture ? Où sont les instruments du peintre ? L’artiste répond à ses interrogations en utilisant des seringues et se sert de l’apesanteur dans la série « Alias » pour créer des œuvres qui à Nice font échos , mais d’une manière plus actuelle, aux tirs de carabine de Nicky de Saint Phalle et aux bidons de Gilli.

Cédric Teisseire, Alias… Twins, 2007, Laque sur toile cirée.

Cédric Teisseire, Alias… , 2005, Laque sur toile cirée.

Cave 4

Stéphane Steiner est né en 1963 à Nice. Vit et travaille à Nice. La galerie Espace à Vendre, à Nice, le représente. C’est un artiste rare et puissant qui nous montre, à Saint-Restitut, trois œuvres étonnantes :
Un paysage tellurique , un autoportrait et une vanité à découvrir… !

Stéphane Steiner, Vue d’ensemble

Stéphane Steiner, Portrait crashé, 2016, Photographie sur toile cirée.

Stéphane Steiner, Paysage tellurique, 2014, graphite sur papier.

Stéphane Steiner, Têtes de mort, dessin encre et pastel gras.

Aïcha Hamu, Natacha Lesueur, Philippe Ramette (Vue d’ensemble).

Aicha Hamu est née en 1974 à Avignon, elle vit et travaille à Nice. Elle est représentée par la galerie Catherine Issert. Artistes aux talents multiples, elle utilise plusieurs médiums pour parler de sa vision du monde. Dans son autoportrait elle dénonce la condition des femmes en se voilant d’un maquillage complexe, une sorte de moucharabieh intégré, de fils barbelés soit-disant indolores.

Aïcha Hamu, Sans titre, 1997, Photographie n° 2/3.

Natacha Lesueur est née en 1971 à Cannes. Elle est représentée par la galerie Eva Vautier à Nice. Photographie, sculpture et body Art culinaire, tout se mélange dans l’art de Natacha Lecteur. La série déjà ancienne des marques ou tatouages laissés par les vêtements intimes retirés sont une sorte de poésie à fleur de peau.

 

Natacha Lesueur, 2010, photographie.

Philippe Ramette est né en 1961 à Auxerre. Il vit et travaille à Paris. Surtout connu pour ses photographies où il se met en scène dans des situations improbables, Philippe Ramette expérimente et propose des points de vue décalés sur le monde. Son rapport à l’apesanteur nous fascine. Également sculpteur et dessinateur, là, c’est son ombre qui lui joue des tours…

Philippe Ramette, Ombre au repos, 2009, dessin à l’encre noire.

Vivien Roubaud est né en 1986. Diplômé du DNSEP de l’école nationale supérieure d’art de la Villa Arson (Nice). Il vit et travaille à Bruxelles. Il est représenté par la galerie In Situ (Fabienne Leclerc). Vivien est un bricolo génial, un professeur tournesol. Il transforme les objets, règle et dérègle les mécanismes. Apparaissent alors, frappées d’une baguette magique des formes nouvelles. Il joue aussi comme dans les explosions à des arrêts sur images qui nous permettent de voir ce qui normalement disparaît instantanément.

Vivien Roubaud, sculpture, 3 explosions rondes, 2014 ; 1 explosion plate, 2015 (résine).

Table ronde, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ».

Centre d’Art Contemporain de St-Restitut

Marc Chevalier, Jean-Philippe Roubaud, Pascal Pinaud.
© Philippe Petiot

Marc Chevalier, Jean-Philippe Roubaud. Table ronde, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Centre d’Art Contemporain de St-Restitut © Philippe Petiot

Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR »

Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice », Collection LGR ». Roland Botrel, Christian Lhopital

Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice ». Collection LGR ». Gaëtane Botrel, Jean-Pierre Delay © Philippe Petiot

Vernissage, « Collectionner aujourd’hui. Very « Nice ». Collection LGR ». Laurence Climbeau © Philippe Petiot

 

LGR, trois regards pour une collection par Christine Blanchet

Ce que j’ai aimé, que je l’aie gardé ou non, je l’aimerai toujours. André Breton

La collection LGR : trois initiales pour trois prénoms, Laurence, Gaëtane et Roland. Ellecommence avec les premières acquisitions de Gaëtane et Roland Botrel, rejoints «officiellement» plus tard par Laurence Climbeau ; le trio azuréen la complète au gré de leurs rencontres et promenades artistiques. À partir de leur sens aigu de l’histoire, ces véritables érudits, passionnés d’art, rassemblent des œuvres, souvent majeures dans le processus des artistes.

Christine Blanchet : Gaëtane et Roland, comment avez vous débuté votre collection ?

Gaëtane et Roland Botrel : En1987,nous achetons un dessin de Veličkovićà Monaco. Avant cela, nous regardions l’art contemporain en suivant le travail de plusieurs artistes dont Veličković, devenu depuis un ami.

Ch.B : Vos regards se sont aiguisés plutôt à partir de l’art ancien ?

RB, GB : Oui ! De la Renaissance à Picasso. Mais notre chance a été de rencontrer des artistes italiens originaires de Piacenza, groupés autour de Foppiani, Berté et Armodio qui exposaient entre 1976 et 1980 à la galerie « L’Oeuf de Beaubourg ». Ils mêlaient à leur travail l’héritage du passé et l’intelligence poétique et surréaliste de la modernité… Nous venions aussi tous les mois à Paris pour notre travail, et l’ouverture du Centre Georges Pompidou nous a permis de développer notre curiosité pour l’art contemporain dans la diversité des courants esthétiques.

Ch.B : Vous avez rassemblé, en trente ans, une centaine de pièces, peut-on parler d’un virus?

RB : Il faut bien comprendre que ce n’est pas la possession des choses qui nous intéresse. Notre posture est très claire et elle s’ancre dans cette envie de participer à un moment donné au soutien de la création, pour que les artistes mais aussi les galeries puissent continuer à travailler. Si acquérir n’est pas un but en soi, force est de constater que vivre avec des œuvres aujourd’hui, est devenu indispensable. Elles ont une vraie présence dans notre vie. Cependant, nous considérons que les œuvres continuent à appartenir aux artistes. Ils peuvent nous les demander, comme les trois dessins à la limaille de fer de Nicolas Daubanes d’après les gravures de Piranèse. Nous ne les avons jamais déballés chez nous… Ils sont vus ailleurs et c’est très bien ainsi…
[…] Nous n’achetons pas pour spéculer ou pour revendre, les artistes et les galeristes l’ont bien compris […]. Mais acquérir une œuvre est un acte qui n’est en rien anodin ; c’est un inconnu que l’on accueille chez nous, presque une adoption…

Ch.B : Laurence,comment rentrez-vous en 2006 dans l’aventure artistique de Gaëtane et Roland ?
Laurence Climbeau : Par le hasard des discussions ! Je n’avais pas manifesté jusque là un grand intérêt pour l’art et n’osais même pas rentrer dans une galerie. Cela a été une véritable initiation, comme je considère que lorsqu’on s’intéresse à quelque chose on ne peut pas être uniquement spectateur, mon aventure artistique a commencé dans ce désir de m’impliquer toujours plus. Au départ, nous achetions séparément des pièces des mêmes artistes pour finalement nous rendre compte que nous voulions les réunir, LGR est né dans cette idée de partage.

Ch.B : Vos discussions à propos des artistes et des œuvres sont une grande force dans la constitution de votre collection et les directions thématiques que vous lui donnez. En accueillant Laurence, est-ce que cela a changé votre façon de fonctionner ?

RB : L’art est intemporel. Quand Laurence est venue nous rejoindre, nous l’avons faite aussi voyager dans l’art ancien et lui avons montré comment l’art était toujours vivant dans un contexte à chaque fois précis. De cette façon, son œil s’est formé comme le nôtre, et aujourd’hui ses goûts s’affirment. Nous confrontons ainsi nos différences de points de vue car l’avantage dans ce cadre est d’avoir trois personnalités bien distinctes.

LC : J’ai été forcément influencée puisque je suis arrivée dans une histoire où les bases étaient déjà construites et il est essentiel pour moi que celles-ci se poursuivent. Les pièces que nous achetons ont toujours un sens par rapport à ce qui existe dans la collection…

Ch.B : Au regard de vos choix, l’on pressent des lignes et des thématiques dans votre collection. Par exemple, peut-on dire que vous soutenez l’école niçoise ?

RB : Pour l’école historique de Nice, nous sommes arrivés trop tard, mais nous avons des œuvres de Noël Dolla, de Pascal Pinaud, Bernard Pagès et de plusieurs jeunes que nous rencontrons à la Station ou à la Villa Arson !

Ch.B : Vous avez réuni des œuvres, beaucoup de peintures par ailleurs, dont les thématiques sont politiques ou liées à l’Histoire.

RB : Il y a effectivement un constat politique qui émerge de l’ensemble. Les artistes de la Figuration narrative dénoncent les abus ou les dérives du Monde. Mais au-delà de l’idée, ce qui compte avant tout, c’est la maîtrise et la qualité du travail ; par contre à propos de notre tableau, Le portrait de Mao,peint par Yan Pei Ming, nous ne sommes pas maoïstes pour un yuan, mais cette œuvre nous fait rentrer dans l’histoire du peintre, de l’Histoire en général, et même dans une certaine vision de la peinture puisque Warhol et bien d’autres ont peint Mao.

Ch.B : Au moment où vous achetez Ming, il n’était pas connu comme aujourd’hui représenté dans les plus grandes collections publiques et privées.

RB : Nous avons acheté notre premier tableau de Ming en 1996 à la FIAC. Nous l’avions déjà repéré l’année précédente et nous aimions cette écriture nerveuse avec des gouttelettes partout. Nous n’avons pas hésité, même si son prix, très raisonnable à l’époque, était une sorte de petite folie pour nous…

Ch.B : Vous êtes sensibles aux relations entre l’art et la littérature…

RB : Il n’y a pas que le côté pictural… J’évoquais tout à l’heure la façon dont l’art était stimulé, et il est toujours intéressant de comprendre les rencontres littéraires ou musicales.Les artistes ne vivent pas isolés et peuvent être aussi sous influence… Autour de Proust, nous avons deux jeunes artistes comme Raphaël Denis ou Jérémie Hennequin, le premier réécrit toute LaRecherche du temps perdu,sur une seule feuille et le second gomme le texte […]. Nous avons réuni un ensemble sur la Figuration narrative, bien avant qu’elle soit revenue sur le devant de la scène ces dernières années(avec des œuvres d’Adami, par exemple, autour des portraits de Gide d’une grande profondeur psychologique, d’une intelligence des couleurs ; tandis que pour Arroyo, c’est à travers le thème de la liberté qu’il laisse transparaître sa hargne pour Franco […]. Ces œuvres incarnent pour nous des moments forts de la vie de ces artistes… […] La Figuration narrative a été très importante entre 1964 et 1985. La société a changé depuis et nous aussi ; et tout en gardant un grand respect pour leur travail actuel, nous avons ouvert d’autres portes, celles de Pierre Buraglio, d’Erik Dietman, de Rebeyrolle ! Mais ce sont aussi des histoires de rencontres, de hasards.

Ch.B : Est-ce que ce n’est pas trop compliqué de regarder l’art actuellement ?

GB : Pas plus qu’avant, mais la mode des installations ou les vidéos nous intéresse peu. Nous les regardons dans les centres d’art mais nous ne saurions pas vivre avec… alors !

Ch.B : Quel est votre regard sur le milieu de l’art et son marché depuis trente ans ?

GB : On parle plus d’argent que d’art aujourd’hui !

RB : Nous sommes des amateurs d’art et à ce titre nous avons visité beaucoup de collections. Celles des Billarant ou des Gensollen, par exemple, qui ont des ensembles muséaux constitués de formidables artistes dont nous n’avons presque aucun nom. Au début cela m’a troublé, puis avec le temps, j’ai trouvé très touchant les mondes que chacun d’entre nous se fabrique…

Christine Blanchet, critique d’art
entretien avec les collectionneurs LGR

 

 

 

 

Centre d’Art Contemporain de St-Restitut ROGER BLACHON 10 ans… Dessins Exposition du 25 mars au 12 mai 2018 DERNIERS JOURS – PROLONGATION JUSQU’AU DIMANCHE 20 MAI – ouvert le 1er mai, 8 mai, ascension et dimanche de Pentecôte.

DIMANCHE 25 MARS 2018

10h30 TABLE RONDE, ILS DESSINENT AUSSI…

En présence de Michel CAMBON, dessinateur de presse, Mireille BLACHON, et des amis de Roger BLACHON dont Daniel HERRERO.

11h30 VERNISSAGE (vin offert par Pierre Meyer du Domaine des Nymphes de Rasteau).

Magicien aux oiseaux. Dessin, acrylique. © Roger Blachon

Romanais d’origine, Roger Blachon a commencé sa carrière comme professeur de dessin et illustrateur pour la jeunesse avec le journal OKAPI. iI a griffé de son crayons les pages de nombreux magazines (Lui, Notre temps, Le Nouvel Observateur, etc.), accompagnant de son humour poétique et acidulé les textes les plus divers. Membre des Humoristes Associés, collectif de dessinateurs, il a participé à de nombreux ouvrages sur le vin, la table, la mer, le ski. Parallèlement, ses dessins côtoient la signature des plus grands.

Lauréat de prix prestigieux, il a eu à son actif de nombreuses médailles d’or (1987, Grand prix de l’humour blanc, 1992 Grand prix de l’humour noir, Prix du fair play et de la défense de l’esprit du sport, Prix 1999 de l’Académie des sports, 2003 Prix de l’humour vache). Ses dessins ont été présentés dans de nombreuses expositions personnelles en France (Paris, Antibes, Marseille, Niort, Vienne, Bollène, Saint-Quentin) et à l’étranger New-York, Lausanne, Bruxelles, Kyoto).

Passionné de rugby, Roger Blachon est bien connu des Tournonais où il fit ses débuts en Junior B. Il fut ensuite joueur au Paris Université Club, le célèbre PUC, puis capitaine avant d’en devenir le Président et de confier l’entraînement des joueurs à Daniel Herrero.

Prématurément disparu en 2008, il avait présenté sa dernière exposition en 2007 à St-Restitut. Du 25 mars au 12 mai 2018 vous pourrez découvrir un ensemble de dessins originaux dont la majorité n’ont jamais été exposés. Une série exceptionnelle accompagnée des esquisses, Les quatre saisons, Les oiseaux ordinaires, des dessins politiques toujours d’actualité, les maquettes des publications d’Okapi, de Zazie dans le Métro, des textes de Brassens, de René Fallet et bien sûr toute une salle sur le sport. En effet, dès 1986, il a eu une page couleur, en toute liberté, dans l’Equipe Magazine, ceci pendant plus de 20 ans.

Avec sa silhouette longue et souriante surgie de la Drôme, Antoine Blondin disait de lui qu’il respirait un goût foncier de l’amitié. Son regard affectueux escamotait les obstacles. Pour lui, le rugby n’était pas un jeu de société, il était le jeu d’une société solidaire et fraternelle.

Roger Blachon

Dessins originaux.

Techniques mixtes. Crayon, encres de Chine, peinture acrylique.

Vues de l’exposition   © photographies Isabelle Derreumaux, Philippe Petiot

 

Cave 1 – Roger Blachon. Ses mondes.

Roger Blachon, Ses mondes. Photo Isabelle Derreumaux.

Roger Blachon, Ses mondes. Photo Philippe Petiot

Roger Blachon, Ses mondes. Photo Philippe Petiot

Roger Blachon, Ses mondes. Photo Isabelle Derreumaux

Roger Blachon. Photo Philippe Petiot

Roger Blachon. Photo Philippe Petiot

Cave 2 – Les Quatre Saisons

Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot

Roger Blachon. Les quatre saisons. Photo Isabelle Derreumaux.

Roger Blachon. Girafe tunnel. Photo Philippe Petiot

Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot

Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.

Exposition Roger Blachon. Jogger et l’incendie.

Cave 3 – Les oiseaux ordinaires

Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux

Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Photo Philippe Petiot.

Exposition Roger Blachon. Série Oiseaux ordinaires. Centrale nucléaire.

Exposition Roger Blachon. Série Oiseaux ordinaires. C’est bon, c’est beau.

Exposition Roger Blachon. Série Oiseaux ordinaires. Autruche cage.

Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux

Roger Blachon. L’oiseau punk.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Photo Philippe Petiot

Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Petit Chaperon rouge. Photo Philippe Petiot

Cave 4

Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Le surf. Photo Philippe Petiot

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Paris Dakar. Photo Philippe Petiot

 

Rez de chaussée

Salle 1 (entrée)

Dessins politiques. Nouvel Observateur

 

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Dessins politiques. Photo Philippe Petiot.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Dessins politiques. Nouvel Observateur. Droit de vote aux municipales. Photo Philippe Petiot.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Dessins politiques. Nouvel Observateur.

Les Français au volant. Photo Philippe Petiot.

Roger Blachon – René Fallet

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. René Fallet, La pêche, Le vélo. Ed. Denoël. Photo Philippe Petiot.

Salle 2 – L’EQUIPE Magazine.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Photo Philippe Petiot

Roger Blachon. Voilier Terre. Dessins pour l’EQUIPE Magazine.

Exposition Roger Blachon. Photo Philippe Petiot.

Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.

Exposition Roger Blachon. Photo Isabelle Derreumaux.

Salle 3

Exposition Roger Blachon. Illustrations. Photo Philippe Petiot

Brassens

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Brassens. La mauvaise réputation. Photo Philippe Petiot.

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Brassens. Le gorille. Photo Philippe Petiot.

Raymond Queneau, Zazie dans le métro

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Zazie dans le métro. Photo Philippe Petiot

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Zazie dans le métro. Photo Philippe Petiot

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. Zazie dans le métro. Photo Philippe Petiot

Couloir

Exposition Roger Blachon CAC Saint Restitut. La promenade des chiens.

A noter que des multiples de Roger Blachon seront exposés au Café Sidoine de St Restitut ce printemps.

TABLE RONDE : ILS DESSINENT AUSSI…

Michel CAMBON, Dessinateur de presse

Michel Cambon © photographie France 3 Grenoble

« Cambon est un contribuable français installé dans le Dauphiné, dont la majorité des revenus proviennent de la création de dessins rigolos pour différents imprimés (journaux hebdomadaires, magazines, revues, livres, cartes postales, affiches, éphémérides, etc.) ainsi que pour des supports qui ne le sont pas (cimaises d’exposition, sites internet). Il possède deux bicyclettes pour faire un peu d’exercice et une bibliothèque pour montrer qu’il est un homme de goût. On lui doit des recueils d’œuvres comiques inoubliables, « La Vache! » et «La Vache! La suite », aux éditions Glénat et « Le Sport ça fait mal! » aux éditions Iconovox et d’autres malheureusement déjà oubliés comme « Le Prix du Bonheur » aux éditions Glénat, ou « Histoire de Jean et Jean-Jean » aux éditions Anatolia le Rocher. Il est le lauréat en 2013 du prix Press Cartoon Europe pour un dessin satirique sur la guerre en Syrie. En outre, il sait garder son sérieux même quand ses dessins d’humour ne sont pas drôles« .

Pour faire plus ample connaissance: leprixdubonheur.wordpress.com, urtikan.net, @m_cambon

Communiqué de presse

CENTRE D’ART CONTEMPORAIN DE ST RESTITUT

3 passage de la cure (face à l’église)

Communiqué de presse du 26 mars 2018

EXPOSITION ROGER BLACHON

10 ANS…. DESSINS

Alors que se termine à Paris la semaine consacrée au dessin avec entre autres le salon du dessin contemporain DRAWING NOW dont le commissaire général est le critique d’art Philippe Piguet , très apprécié des fidèles du Centre d’art contemporain de St Restitut lors des tables rondes qui précèdent chaque vernissage, s’ouvre à St Restitut l’exposition de dessins de l’humoriste ROGER BLACHON.

L’invité de la table ronde, le dessinateur de presse grenoblois MICHEL CAMBON a évoqué sa formation aux beaux arts d’Avignon, ses rapports au dessin et à la presse. Puis séquence émotion avec les nombreux amis de Roger Blachon venus d’Ardèche, Drôme, Vaucluse, Marseille et Paris. L’un était avec lui chez les scouts, les ardèchois Pierre et Claude Chifflet au rugby à Tournon, Jean Pierre Delay au PUC, et enfin, l’intervention remarquée du très connu Daniel Herrero, lequel avait téléphoné de Cardiff pour assurer les organisateurs de sa présence. Le conteur Herrero a fait partagé à l’auditoire, avec son accent affirmé, son vocabulaire fleuri, poétique et percutant combien avait été importante pour lui sa rencontre avec l’artiste Roger Blachon alors joueur de rugby puis Président du Paris Université Club .

Une exposition à découvrir par tous les publics . Les enfants avec les illustrations d’Okapi et de Zazie dans le métro ; tous les sportifs du jeu de boule, au vélo, à la pêche, à la randonnée, au rugby, à la voile, au ping pong, au karaté, au judo…. avec les publications de l’Equipe magazine ; les nostalgiques avec la mauvaise réputation de Brassens ; les accros de l’actualité avec les dessins publiés il y a dix ans dans le Nouvel Observateur qui sont toujours d’actualité ; les juges sont mécontents, les étrangers n’ont pas le droit de vote, l’hopital va mal et les Irakiens ne vivent toujours pas en paix….

Quant aux « amateurs » de dessins ils se régaleront avec toutes ces pièces originales dont certaines accompagnées des esquisses, pleines de couleurs, de poésie et de malice. De vraies pages de peinture, jusqu’au 12 mai au centre d’art contemporain de St Restitut .

Accueil du mercredi au dimanche de 15h à 18h et le lundi et le mardi sur RDV au 06 23 66 96 45

ou cacstrestitut@gmail.com. ENTREE LIBRE ET GRATUITE – Groupes sur RDV

Table ronde Ils dessinent aussi… Exposition Roger Blachon 10 ans… Dessins.

Daniel Herrero, Michel Cambon, Jean-Pierre Delay, Claude Chifflet

Table ronde Ils dessinent aussi… Exposition Roger Blachon 10 ans… Dessins. Daniel Herrero, Michel Cambon. Photo Bernard Burgher

Table ronde Ils dessinent aussi… Exposition Roger Blachon. Photo Bernard Burgher

Exposition Roger Blachon. Mireille Blachon, Michel Cambon.

Exposition Roger Blachon. Mireille Blachon. Photo Bernard Burgher

Exposition Roger Blachon, 10 ans… Dessins. Centre d’Art Contemporain de St-Restitut. Table ronde. Daniel Herrero. Photo Bernard Burgher

Exposition Roger Blachon. 10 ans… Dessins. Centre d’Art Contemporain de St-Restitut. Vernissage. Jean-Pierre Delay, Mireille Blachon, Daniel Herrero.

Vernissage, 25 mars 2018. Exposition Roger Blachon. 10 ans… Dessins.
Centre d’Art Contemporain de St-Restitut. Photo Bernard Burgher.

Vins offerts par Le Domaine des Nymphes, de Rasteau.

Prolongation exposition Stanley Greene

Prolongation de l’exposition de Stanley Greene, photojournaliste, 10 février au 11 mars 2018, pendant  les vacances scolaires d’hiver des 3 zones.  

 le Centre d’Art Contemporain sera ouvert :
du mercredi au dimanche, de 15h à 18h et sur RDV.
Renseignements : 06 23 66 96 45 – mail : cacstrestitut@gmail.com

Stanley Greene, Visa pour l’image, Perpignan, 2017 © Mazen Saggar